The Rubaiyat of Omar Khayyam

The Rubaiyat of Omar Khayyam

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1928 年 Hardy 臨終時要求他太太唸的詩

LVIII.

 Oh Thou, who Man of baser Earth didst make,

 And ev’n with Paradise devise the Snake;

   For all the Sin wherewith the Face of Man

 Is blacken'd, Man's Forgiveness give--and take!

LVIII.

 Oh Thou, who Man of baser Earth didst make,

 And who with Eden didst devise the Snake;

   For all the Sin wherewith the Face of Man

Is blacken'd, Man's Forgiveness give--and take!

「魯拜」一詞取自於阿拉伯語，即四行詩之意。

《鲁拜集》是11世纪波斯诗人欧玛尔·海亚姆（莪默·伽亚默）所著的四行诗集。19世纪维多利亚时期英国诗人爱德华·菲茨杰拉德把这部诗集译成英文，于1859年出版。这些诗对于“英国世纪末”诗歌的情调有较大的影响。

作者简介

莪默·伽亚谟（1048？——1123），意思是“造天幕的人亚伯拉罕的儿子莪默”。波斯著名诗人、数学家、天文学家，曾参与与修订穆斯林历法，他企图“缝补科学的天幕”，然而，传世的却是薄薄的一册抒情诗集《鲁拜集》。其版本之多仅次于《圣经》。

魯拜集 The rubaiyat 作者：歐瑪爾．海亞姆/著
原文作者：Omar Khayyam
譯者：張鴻年

　本書譯從1974年波斯文版、1921年波斯文版與1959年俄國出版的魯拜集選出378首魯拜集而成，並附上精美插圖。　　魯拜集早在十七世紀便有拉丁文的譯本，後來也有德文與英文的譯本。而中文早先的譯本一直是根據費茲傑羅（E.Fitzgerald）選譯英文版，不過費氏所譯的版本重視是原作的神韻，而不考究字句，甚至還將其他詩人的詩句也選入。

从绝句到绝句，《鲁拜集》的最佳翻译　　　文 / 飘红

如上所述，汉语绝句的发展是从古绝到律绝发展的过程。古绝，不讲究严格的格律约束，但也讲究同句内的抑扬顿挫，平仄相谐和交替，二四字异声，音步停顿等；律绝是在格律诗的基础之 上产生的，有严格的韵律要求，比如同句内的平仄交替相谐和两句间的平仄相对、字词对仗以及粘对、拗救等。作为《鲁拜集》的翻译格式，我们可以根据情况分别 采用古绝和律绝两种形式，鉴于《鲁拜集》原作在韵律上的特点，我们所采用的翻译形式多以古绝为主。古绝，相对于律绝，在格律要求上更加自由一些，但其形式 以及同句间的音乐美、句末的押韵形式则与《鲁拜集》原诗及英译诗非常的相似，即每首四行同长，五音步，一二四句押尾韵，第三句孤韵，少数四行皆韵，同句间 讲究抑扬韵律和节奏的谐调，而两句间不讲究工稳的对仗和抑扬相对。只是中国的绝句多以七言和五言为主，因此，《鲁拜集》被翻译成中国人喜闻乐见的绝句形 式，在字数或诗句长短上，有些屈就，也就是说，长句变成了短句，音节相应减少，五音步变成了三音步或四音步，这是英汉两种语言不同的语音和结构形式所决定 的，无法达到完全的形式对等。当然，上世纪八十年代出现的“柔巴依”更加符合原诗的格律，比如每句十二字，共有五顿，和原诗的十一音节，五音步有异曲同工 之妙，但那不符合汉语的绝句形式，想把世界瑰宝《鲁拜集》成功的入乡随俗，只有把它翻译成中国绝句的典型形式，才能被中国人更好的接受，读起来朗朗上口， 易学易记，广为传诵。 　　 拿《鲁拜集》部分诗歌为例，笔者试用白话体翻译如下： 　　When You and I behind the Veil are past， 　　Oh but the long long while the World shall last 　　Which of our Coming and Departure heeds 　　As much as Ocean of a pebble-cast。 　　当来世的你我俱为消失， 　　这世界还会漫长的维持。 　　你我的来去，被人忽视， 　　正如汪洋的波涛， 　　抛弃在沙滩的石子。 　　And that inverted Bowl we call The Sky， 　　Whereunder crawling coop''''t we live and die， 　　Lift not thy hands to it for help -- for It 　　Rolls impotently on as Thou or I。 　　我们把这倒置的碗叫做“天”， 　　被囚的我们爬行着苟延残喘。 　　不要举手向天祈求任何救援， 　　它如你我疲弱乏力向前滚翻。 　　With them the Seed of Wisdom did I sow， 　　And with my own hand labour''''d it to grow: 　　And this was all the Harvest that I reap''''d -- 　　"I came like Water and like Wind I go。" 　　我播下智慧之种， 　　又努力使它葱茏。 　　却丰收不过如斯—— 　　“但若来如流水， 　　必将去似轻风。” 　　Oh， come with old Khayyam， and leave the Wise 　　To talk; one thing is certain， that Life flies; 　　One thing is certain， and the Rest is Lies; 　　The Flower that once has blown forever dies。 　　啊，来和古老的伽叶默一起， 　　留下智者们空自唏嘘。 　　天底下只有一个真理， 　　其余全是欺人和自欺。 　　日月如梭，时光飞逝； 　　那曾经绚烂的花朵，终将永远的去死。 　　Yesterday This Day's Madness did prepare; 　　To-morrow's Silence， Triumph， or Despair: 　　Drink! for you know not whence you came， nor why: 　　Drink! for you know not why you go， nor where。 　　昨日把今天的疯狂酝酿， 　　还有明天的沉默、辉煌与绝望。 　　来，喝酒！你不知道你什么时候来， 　　和你来的理由。 　　来，喝酒！你也不知道你为什么走， 　　和你走的尽头。 　　 　 　综观以上翻译，从形式上来说，完全的自由，因着内容上的传情达意，在形式上可以不拘一格，任意发挥和创造，只要符合原文主旨和意境，仍然不失为很好的翻 译作品。但从格式上来说，译作上已经看不出原文的形式美和韵律特点，比如原来的大约等长的四行，变成了不等长的五行，甚至是六行，原来的音步很有规律，译 作的音步却显得非常的随意和混乱，原来的押韵形式虽然基本保持，但由于行数变了，四行的一韵到底和一二四行同韵也失去了整齐划一的感觉，更加遗憾的是，虽 然译作很能符合原文的思想感情和审美意境，但其作品却不能让人朗朗上口，易读易诵，以Rub醝y醫 of Omar Khayy醡第七首为例（除说明外， 以下引用均采用菲茨杰拉德Edward FitzGerald译本）： 　　Come/， fill /the Cup/， and in the Fire/ of Spring/ 　　The Winter/ Garment/of Repen/tance/ fling/: 　　The Bird/ of Time/ has but/ a little/ way/ 　　To fly/---and Lo!/ the Bird/ is on/ the Wing/。 　　 　　笔者以古绝形式翻译如下： 　　 　　斟满/此杯/春意/浓/，冬装/扔去/万事/空/。 　　时鸟/欲还/疑/无路/，良辰/美景/须/从容/。 　　 　　以五绝（五言律绝）形式意译如下： 　　 　　春归/紫燕/翔/，行乐/趁/韶光/。 　　抛却/烦心/事/，开怀/共举/觞/。 　　 英语诗歌的韵律形式，多是五步抑扬格（iambic pentermeter），菲氏所译“鲁拜”体也不例外，即同行内轻重读音节交替互换，并有实词重读 （stressed），虚词弱读（unstressed）之讲究，这样就出现了抑扬顿挫的韵律美，象打拍子，有高有低，起伏有致，形成了一定的节奏模式（rhythm）， 一个弱读音节和一个重读音节共同组成一个音步（foot），几个音步合在一起就组成一个美妙的诗句，从而有了英语诗歌的韵律（meters），这样的节奏 美感是英语诗歌的典型特色。汉语古诗也是如此，特别是格律诗，同句内有一定的平仄交替，也有一定的停顿，它的讲究是按照汉字的四声决定的，汉字四声分别为 平上去入，也就是所谓的平仄讲究。一般诗歌同句内平声字与仄声字要交替使用，类似于英语诗歌的抑扬韵律，也就是轻重读，同时，一个完整的词汇组合要有停 顿，类似于英语里的轻重读音节组合而成的音步。这样，汉语诗歌和英语诗歌就有了相似的韵律美，也叫节奏美，或是音乐美。如前文所划分的音节（用“/”符号 表示），英语“鲁拜体”格式一般是五音步，抑扬格，韵脚一二四押韵，汉语翻译的七言古绝则是四音步，二四字异声，平仄交替（多在音步落脚处，即第二四七字 上，也就是所谓的“一三五不论，二四六分明”），比如“斟满”的“满”为仄声，“此杯”的“杯”就为平声，“春意浓”分别为平仄平，“冬装”的“装”为平 声，“扔去”的“去”却为仄声，“万事空”为仄仄平；“时鸟”的“鸟”字为仄声，“欲还”的“还”字则为平声，“疑无路”为平平仄，“良辰”的“辰”字为 平声，“美景”的“景”字则为仄声，“须从容”则为平平平。除了最后三个字没有严格的按照格律诗的要求以外，其余均符合格律诗的平仄交替相谐和相对原则。 至于“五绝”的翻译就更是严格符合格律诗的要求了。这样翻译好处在于，把一首古老的波斯诗歌完全的入乡随俗，变成了中国地道的绝句，为中国人所喜闻乐见， 并便于传诵和记忆。 　　 　　笔者把《鲁拜集》其余部分作品用中国古绝或律绝的形式翻译如下（由于篇幅有限，原文略，除说明外，均采用菲氏译本）： 　　 　　五绝·鲁拜集第十八首 　　 　　寂寂帝王坟，蔷薇溢馥芬。 　　红花凝碧血，直似美人魂。 　　 　　七绝·鲁拜集第十六首 　　 　　富贵荣华俗人梦，追名逐利世喧嚣。 　　百年撒手人寰去，恰似雪花荒漠消。 　　 　　古绝·鲁拜集第十二首 　　 　　粗茶淡酒又何妨，乐向林间觅新章。 　　但得佳人常相伴，清歌一曲至天堂。 　　 　　古绝 　　 　　清晨玫瑰次第开，难寻落红暗香来。 　　初夏一抹胭脂色，彭祖大椿远尘埃。 　　 　　七绝　 　　夜静更深谁啭鸣，天高月隐过黄莺。 　　杯杯美酒声声劝，醉得蔷薇靥藏红。 　　 　　古绝（Talbot译本） 　　 　　再饮一杯须得意，伊人吻落天堂弃。 　　暂将桃面比美酒，心如乱发终难理。 　　 　　古绝仿嘲菁?7首 　　 　　斟满此杯休多言，时光飞逝枉自怜。 　　伤嗟明朝与去日，不如行乐趁当前。 　　 　　古绝仿嘲菁?2首 　　 　　有门无钥实难进，纱幔轻拂目逡巡。 　　似闻窃窃私语声，刹那静寂无所云。 　　 　　古绝仿嘲菁?6首 　　 　　市集一处风沙漫，陶匠劲捶湿泥团。 　　泥团嗫嚅发轻音，求求兄弟轻一点。 　　 　 　　 　　此瓮闷闷递弦音，疑为美人乐操琴。 　　瓮沿冰冷轻触沾，多少温情留旧痕。 　　　 　　今朝有酒今朝醉，他日沦落尘与灰。 　　尘灰埋尽你我骨，再欲歌酒实难为。 　　 　 　　未雨绸缪，庸人自扰。 　　高塔真言，皆为徒劳。 　　 　　 　　举杯暂且展愁颜，旧恨新忧抛一边。 　　质本洁来还洁去，丹忱一片化云烟。 　　 　　恣意寻欢古居处，夏花绽蕊正当时。 　　今天卿卧白骨上，他日吾成蝼蚁食。 　　 总之，以汉语绝句翻译《鲁拜集》，应该是《鲁拜集》最好的翻译方式。译诗的美，必须体现汉语的美，而不是（也不可能是）外语的美(green语)。优秀的译作是一种再创造的工作，是一种美的转化和传递。