林以亮主編《林以亮詩話》台北:洪範1976
人性中皆有悟，必工夫不斷，悟頭始出。如石中皆有火，必敲擊不已，火光始現。然得火不難，得火之後，須承之以艾，繼之以油，然後火可不滅。故悟亦必繼之以躬身力學。
—《林以亮詩話》
http://blog.sina.com.tw/su1977/article.php?pbgid=1913&entryid=577165
目次.
序 (夏志清)
自序.
論新詩的形式1
再論新詩的形式17
論散文詩32
詩的教育 (詩)47
詩的創作與道路53
噴泉 (詩)*65
一首詩的成長.68
詩與胡說.95
譯詩散論.120
論讀詩之難.142
再論讀詩之難.164
*
噴泉(1956)
無邊的靜傾聽著我，我卻向黑夜傾聽：
上面是星空，底下是隨風盪漾的微波；
唯有我吐出的水點發出潺潺的聲音，
不是大地無端的眼淚，而是它的脈搏。
春去秋來和陰晴變幻對我沒有不同，
我清澈的歌聲從來不受環境的左右。
麗日當空不能使我高興，暴雨和狂風
也不能將我吞沒：我有我自己的節奏。
有時我卻想逃離我自己，只要一經過閃電的點燃，
我恨不得能夠縱身飛起，投向那一望無際的長天，
力竭之後再向人間降下，像一顆劃過黑夜的流星；
光與熱的存在只一剎納，卻已經拿整個地球照明。
或者經過黃昏落日的照耀，化成一灣繽紛的彩虹，
過一會天空會將它抹掉，燦爛卻永留於人的心中。
可是我的一切得自大地，我的來處就是我的歸宿，
我會失去新生的活力，如果不把一切向大地灌注。
於是我甘心接受這與生俱來的限制，
冰霜雨雪和憂患災禍我都願意忍受。
超越一切飛我所求，如果最高的意志
規定我必須歌唱和創造自己的節奏。
我無休地噴射水點，不管有沒有觀眾，
然後匯成一片明鏡，反映諸相的悲歡。
人世間的得失榮辱再不能使我激動，
只知道從地面昇起，上揚和滅入高天。
–宋春舫儿子宋淇（笔名林以亮）著的《毛姆与我的父亲》，这文章率先刊登在1968年台北仙人掌出版社出版的《前言与后语》里，后来 ...
收入 在1980年純文學出版的 中國近代作家與作品 (林海音主編)
http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Frost
最近哈佛大學出版社將他的筆記等都出版了
On Jan. 29, 1963, poet Robert Frost died in Boston.
《美國詩選》林以亮主編，張愛玲等譯 香港: 今日世界社出版，1963 再版 港幣3元頁數274頁
| 死亡，你不要驕傲—悼佛洛斯特 |
| 余光中 |
六 十年代剛開始，死亡便有好幾次豐收。漢明戚。福克納。胡適。康明恩。現在輪到佛洛斯特。當一些靈魂如星般升起，森森然，各就各位，為我們織一幅怪冷的永恆 底圖案，一些軀體像經霜的楓葉，落了下來。人類的歷史就是這樣：一些軀體變成一些靈魂，一些靈魂變成一些名字。好幾克拉的射著青芒的名字。稱一稱人類的歷 史看，有沒有一斗名字？就這麼俯踐楓葉，仰望星座，我們愈來愈寂寞了。死亡你把這些不老的老頭子摘去做什麼？你把胡適摘去做什麼？你把佛洛斯特的銀髮摘去 做什麼？ 見到滿頭銀髮的佛洛斯特，已是四年前的事了。在老詩人皚皚的記憶之中，想必早已沒有那位東方留學生的影子。可是四年來，那位東方青年幾乎每天都記掛著他。 他的名字，幾乎沒有間斷地出現在報上。他在美國總統的就職大典上朗誦 The Gift Outright (全心的贈與)；他在白宮的盛宴上與美麗的賈桂琳娓娓談心；他訪俄，他訪以色列。他在這些場合的照片，常出現在英文的刊物上。有一張照片—那是世界上僅有 的一張—在我書房的牆上俯視著我。哪，現在，當我寫悼念他的文章時，他正在望我。在我，這張照片已經變成辟邪的靈物了。 那是一九五九年。八十五歲的老詩人來我們的學校訪問。在那之前，佛洛斯特只是美國現代詩選上一個赫赫有聲的名字。四月十三號那天，那名字還原成了那人，還 原成一個微駝略禿但神采弈弈的老叟，還原成一座有彈性的花崗岩，一株仍然很帥的霜後的銀樺樹，還原成一種有幽默感的悲劇，一個沒忘記如何開玩笑的斯多伊 克。 那天我一共見到他三次。第一次是在下午，在愛奧華大學的一間小教室裏。我去遲了，只能見到他半側的背影。第二次是在當晚的朗誦會上，在擠滿了三千聽眾的大 廳上，隔了好幾十排的聽眾。第三次已經夜深，在安格爾教授的家中，我和他握了手，談了話，請他在詩集上簽了名，而且合照了一張像。猶記得，當時他雖然頗現 龍鍾之態，但顧盼之間，仍給人矍鑠之感，立談數小時，仍然注意集中。他在「佛洛斯特詩選」(The Poems of Robert Frost)的扉頁上為我題了如下的字句：For Yu Kwang-chung from Robert Frost with best wishes to Formosa, Iowa City, Iowa, U.S.A.1959. 寫到Formosa 時，老詩人的禿頭派克筆尖曾經懸空不動者片刻。他問我，「你們平常該用Formosa 或是Taiwan？」我說，「無所謂吧。」終於他用了前者。當時我曾拔出自己的鋼筆，遞向他手裏，準備經他用後，向朋友們說，曾經有「兩個大詩人」握過此 管，說「綵筆昔曾干氣象，白頭今望苦低垂。」可惜當時他堅持使用自己的一枝。後來他提起學生葉公超，我述及老師梁實秋，並將自己中譯的他的幾首詩送給 他。 我的手頭一共有佛洛斯特四張照片，皆為私人所攝藏。現在，佛洛斯特巨大的背影既已融入歷史，這些照片更加可貴了。一張和我同攝，佛洛斯特展卷執筆而坐，銀 絲半垂，眼神幽淡，像一匹疲倦的大象，比他年輕半個世紀的中國留學生則侍立於後。一張是和我，菲律賓小說家桑多斯，日本女詩人長田好枝同攝；老詩人歪著領 帶，微側著頭，從懸岩般的深邃的上眼眶下向外矍然注視，像一頭不發脾氣的老龍，一張和安格爾教授及兩位美國同學合影，老詩人背窗而坐，看上去像童話中的精 靈，而且有點像桑德堡。最後的一張則是他演說時的特有姿態。 佛洛斯特在英美現代詩壇上的地位是非常特殊的。第一，他是現代詩中最美國的美國詩人。在這方面，唯一能和他競爭的，是桑德堡。桑德堡的詩生動多姿，富於音 響和色彩，不像佛洛斯特的詩那麼樸實而有韌性，冷靜，自然，剛毅之中帶有幽默感，平凡之中帶有奇異的成份。桑德堡的詩中伸展著浩闊的中西部，矗立著芝加 哥，佛洛斯特的詩中則是波士頓以北的新英格蘭。如果說，桑德堡是工業美國的代言人，則佛洛斯特應是農業美國的先知。佛洛斯特不僅是歌頌自然的田園詩人，他 甚至不承華茲華斯的遺風。他的田園風味只是一種障眼法，他的區域情調只是一塊踏腳石。他的詩「興於喜悅，終於智慧」。他敏於觀察自然，深諳田園生活，他的 詩乃往往以此開端，但在詩的過程中，不知不覺，行若無事地，觀察泯入沉思，寫實化為象徵，區域性的擴展為宇宙性的，個人的擴展為民族的，甚至人類的。所謂 「篇終接混茫」，正合佛洛斯特的藝術。 有人曾以佛洛斯特比惠特曼。在美國現代詩人之中，最能繼承惠特曼的思想與詩風者，恐怕還是桑德堡。無論在汪洋縱恣的自由詩體上，擁抱工業文明熱愛美國人民 的精神上，肯定人生的意義上，或是對林肯的崇仰上，桑德堡都是惠特曼的嫡系傳人。佛洛斯特則不盡然。他的詩體恆以傳統的形式為基礎，而衍變成極富彈性的新 形式。儘管他能寫很漂亮的「無韻體」(blank verse)或意大利式十四行(Italian sonnet)其結果絕非效顰或株守傳統，而是迴盪著現代人口語的節奏。然而佛洛斯特並不直接運用口語，他在節奏上要把握的是口語的腔調。在思想上，他既 不像那位遁世惟恐不遠的傑佛斯那麼否定大眾，也不像惠特曼那麼肯定大眾。他信仰民主與自由，但警覺到大眾的盲從與無知。往往，他甯可說否(nay)而不願 附和。他反對教條與專門化，他不喜歡工業社會，但是他知道反對現代文明之徒然。在一個混亂而虛無的時代，當大眾的讚美或非難太過份時，他甯可選擇一顆星的 獨立和寂靜。他總是站在旁邊，不，他總是站得高些，如梭羅。有人甚至說他是「新英格蘭的蘇格拉底」(Yankee Socrates)。 其次，在現代詩中，佛洛斯特是一個獨立的巨人。他沒有創立任何詩派。他沒有康明思或史蒂文斯(Wallace Stevens)那種追求新形式的興趣，沒有桑德堡或阿咪．羅蕙爾(Amy Lowell)那種反傳統的自信，沒有史班德或奧登那種左傾的時尚，更缺乏艾略特那種建立新創作論的野心，或是湯默斯(Dylan Thomas)那麼左右逢源的超現實的意象。然而在他的限度中，他創造了一種新節奏，以現代人的活語言底腔調為骨幹的新節奏。在放逐意義崇尚晦澀的現代詩 的氣候裡，他擁抱堅實和明朗。當絕大多數的現代詩人刻意表現內在的生活與靈魂的獨白時，他把敘事詩(narrative)和抒情詩寫得同樣出色，且發揮了 「戲劇性獨白」(dramatic monologue ) 的高度功能。 最後，就是由於佛洛斯特的詩從未像別的許多現代詩一樣，與自然或社會脫節，就是由於佛洛斯特的詩避免追逐都市生活的紛紜細節，避免自語而趨向對話，他幾乎 變成現代美國詩壇上惟一能藉寫詩維生的作者。雖然在民主的美國，沒有桂冠詩人的設置，但由於艾森豪聘他為國會圖書館的詩學顧問，甘迺迪請國會通過頒贈他一 塊獎章，他在實際上已是不冠的詩壇祭酒了。美國政府對他的景仰是一致的，而民間，大眾對他也極為愛戴。像九繆司的爸爸一樣，顫巍巍地，他被大學生，被青年 詩人們捧來捧去，在各大學間巡迴演說，朗誦，並討論詩的創作。一般現代詩人所有的孤僻，佛洛斯特是沒有的。佛洛斯特獨來獨往於歡呼的群眾之間，他獨立，但 不孤立。身受在朝者的禮遇和在野者的崇拜，佛洛斯特不是呼之即來揮之即去的御用文人，也不是媚世取寵的流行作家。美國朝野敬仰他，正因為他具有這種獨立的 敢言的精神。當他讚美時，他並不縱容；當他警告時，他並不冷竣。讀其詩，識其人，如攀雪峰，而發現峰頂也有春天。 在他生前，世界各地的敏感的心靈都愛他，談他。佛洛斯特已經是現代詩的一則神話。上次在馬尼拉，菲律賓小說家桑多斯還對我說：「還記得佛洛斯特嗎？他來我 們學校時，還跟我們一塊兒照相呢！」回到台北，在第一飯店十樓的漢宮花園中，美國作家史都華對中國的新詩人們說：「佛洛斯特是美國的大詩人，他將不 朽！」 在可能是他最後的一首詩(一九六二年八月所作的那首 The Prophets Really Prophesy as Mystics/The Commentators Merely by Statistics)中，佛洛斯特曾說：人的長壽都是有限的，現代詩元老的佛洛斯特公公不過享了八八高齡，比狄興和蕭伯納畢竟還減幾歲。然而在詩人之 中，能像他那麼老當愈壯創作不衰的大詩人，實在寥寥可數。現在他死了，為他，我們覺得毫無遺憾。然而為了我們，他的死畢竟是自由世界的不幸。美國需要這麼 一位偉人，需要這麼一位為青年們所仰望的老人，正如一世紀前，她需要愛默森和林肯。高爾基論前輩托爾斯泰時，曾說：「一日能與此人生活在相同的地球上，我就不是孤兒。」對於佛洛斯特，正如對於胡適，我們也有相同的感覺。(元月三十一日) 輯錄自1963-02-02/聯合報/聯合副刊 《林以亮論翻譯》(志文出版社，1974年)到 《文學與翻譯》(皇冠，1984) |
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張愛玲與新詩
近代文壇才女張愛玲崛起於四十年代，民國史上最曖昧混亂的一段時期。七十年代起開始風靡台灣，自此，難以抗拒的張愛玲熱即一直籠罩在這個島上。
張迷，張腔、張學不一而足。而且與時俱進的有越來越多的有關她的秘辛發掘或公開了出來，吊足一般張迷的胃口。張愛玲那神秘蒼涼的手勢，並 未因她已離此詭譎繁華的後現代已經整整十六年而稍止息。對於新詩這一區塊，由於她並不寫詩，好像沒有可以騷動的地方。何況詩一直是由詩人自己那個小圈圈在自行取樂，別人多半也敬而遠之。
紀老這首八行短詩，其實不過是道出一些升斗小民，天將暗時的生活感 慨，平白易懂，較之那首用比較新而稍有曲度的語言寫的〈散步的魚〉要容易瞭解。難怪會說這首詩「太完全」，她完全懂得詩人的用意。看來張愛玲對新詩的看法 是非常傳統的，殊不知那時的路易士卻非常醉心於由戴望舒、杜衡、施蟄存等人引自西方的現代主義，並已開始在「現代雜誌」上發表詩。
很多作家一開始寫作是先學寫詩的，不知道張愛玲有否此經驗？不過我倒知道她在一九六一年以前譯過美國詩，收錄在由林以亮（宋淇）主編的， 今日世界社出版的《美國詩選》。譯者的陣容非常強大，有梁實秋、邢光祖、余光中、夏菁、林以亮和張愛玲。這是台港華文詩壇最早接觸到的一本外國譯詩選，非 常希罕珍貴。 這本詩選選譯了十七位美國重要詩人的作品。據主選者林以亮先生說，如果拿這一百年來美國詩作為限制的話，恐怕至少還得另外包括四五位詩人進去。但由於篇幅 上的限制，以及翻譯上的困難，放棄了一些技術上不可克服的作品。因之幾位當時現代詩的當紅旗手，如艾略特和龐德以及卡明斯（E.E.Cummings）等 人的作品只好割愛，寧願選用愛默生和梭羅（H.D.Thoreau）等「比較率直的」詩作。而此兩位資深（論出生先後在本書中愛默生排名第一、梭羅第三） 詩人的作品即由張愛玲翻譯，並負責撰寫一篇極詳盡的介紹及批評文字放在譯詩前面。這樣的安排是經林以亮先生仔細考慮過後，也經譯者同意決定的，那時張愛玲 己移居香港，為一些電影公司寫劇本賺生活費。
張愛玲為「美國詩選」譯了愛默生五首詩、分別是〈大神 Brahma〉pp.5-6、〈海濱 Seashore〉pp.6-8、〈問題 The Problem〉pp.8-14、〈斷片 Fragments〉p.14、〈日子 Days〉p.15。為亨利、梭羅譯有〈冬天的回憶 Memories of Winter〉pp.49-50、〈煙 Smoke〉pp.50-1、〈霧 Mist〉51-2等三首。究其實愛默生和梭羅的本工所長都在散文，他們的詩名一向為文名所掩蓋。英國名評論家安諾德（Matthew Arnold）曾說：「在十九世紀，沒有任何散文比愛默生的影響更大。」並沒有人恭維過他的詩，他最感人的一首詩是在一八四二年失去一個五歲的兒子，揮淚 而成的一首悲慟之作。梭羅也一直被認為是一流的散文家，至於他的詩，他的文友們都認為非他所長。連他的老師愛默生也對梭羅的詩寫下這樣不客氣的按語：「黃金是 有了，可是並非純金，裡面還有雜質。鮮花是採來了，可是還未釀成蜜。」然而這兩人都進入了中文版《美國詩選》，張愛玲也譯得中規中矩，無可挑剔。只能說主 其事的林以亮識人，知道這兩位大家的「比較率直的」詩誰譯最合適，他找對了張愛玲。尤其在評介兩人的長文中，看出張愛玲為兩人詩作的研究，確實下了極大的功夫。
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張迷，張腔、張學不一而足。而且與時俱進的有越來越多的有關她的秘辛發掘或公開了出來，吊足一般張迷的胃口。張愛玲那神秘蒼涼的手勢，並 未因她已離此詭譎繁華的後現代已經整整十六年而稍止息。對於新詩這一區塊，由於她並不寫詩，好像沒有可以騷動的地方。何況詩一直是由詩人自己那個小圈圈在自行取樂，別人多半也敬而遠之。
據我讀書的記憶，張愛玲只有在早年淪陷區時，對與她同時代的路易士，即台灣詩壇大老，現已將近百歲的紀弦先生有過一些印象式的批評。文章 題名為〈詩與胡說〉，載於一九四四年八月號的《雜誌》月刊。是因為讀到該刊每月文摘中的紀弦的詩〈散步的魚〉而寫的。她說「這首詩不是胡說，不過太做作了 一點。小報上逐日取笑他的時候，我也跟著笑，笑了很多天，在這事上我比小報還要全無心肝。」拉雜折損了一段之後，接著說「但是讀到了〈傍晚之家〉這首詩以 後，我又是一番想法了，覺得不但〈散步的魚〉可以原諒，就連這人一切幼稚惡劣的做作也應當被容忍了，因為這首詩太完全。」接著她還點評出幾句對紀弦詩有褒 有貶的話。她說「路易士最好的句子全是一樣的潔淨，淒清，用色吝惜，有如墨竹，眼界小。然而沒有時間性，地方性，所以是世界的，永久的。」她這樣又打棍 子，又給糖吃的說這首詩，到底是如何模樣，不妨也來看一看：
傍晚的家有了烏雲的顏色，
風來小小的院子裡
數完了天上的歸鴉、
孩子們的眼睛遂寂寞了。
晚飯時妻的瑣碎的話一一
幾年前的舊事已如煙了。
而在青菜湯的淡味裡、
我覺出了一些生之淒涼。
紀老這首八行短詩，其實不過是道出一些升斗小民，天將暗時的生活感 慨，平白易懂，較之那首用比較新而稍有曲度的語言寫的〈散步的魚〉要容易瞭解。難怪會說這首詩「太完全」，她完全懂得詩人的用意。看來張愛玲對新詩的看法 是非常傳統的，殊不知那時的路易士卻非常醉心於由戴望舒、杜衡、施蟄存等人引自西方的現代主義，並已開始在「現代雜誌」上發表詩。
很多作家一開始寫作是先學寫詩的，不知道張愛玲有否此經驗？不過我倒知道她在一九六一年以前譯過美國詩，收錄在由林以亮（宋淇）主編的， 今日世界社出版的《美國詩選》。譯者的陣容非常強大，有梁實秋、邢光祖、余光中、夏菁、林以亮和張愛玲。這是台港華文詩壇最早接觸到的一本外國譯詩選，非 常希罕珍貴。 這本詩選選譯了十七位美國重要詩人的作品。據主選者林以亮先生說，如果拿這一百年來美國詩作為限制的話，恐怕至少還得另外包括四五位詩人進去。但由於篇幅 上的限制，以及翻譯上的困難，放棄了一些技術上不可克服的作品。因之幾位當時現代詩的當紅旗手，如艾略特和龐德以及卡明斯（E.E.Cummings）等 人的作品只好割愛，寧願選用愛默生和梭羅（H.D.Thoreau）等「比較率直的」詩作。而此兩位資深（論出生先後在本書中愛默生排名第一、梭羅第三） 詩人的作品即由張愛玲翻譯，並負責撰寫一篇極詳盡的介紹及批評文字放在譯詩前面。這樣的安排是經林以亮先生仔細考慮過後，也經譯者同意決定的，那時張愛玲 己移居香港，為一些電影公司寫劇本賺生活費。
張愛玲為「美國詩選」譯了愛默生五首詩、分別是〈大神 Brahma〉pp.5-6、〈海濱 Seashore〉pp.6-8、〈問題 The Problem〉pp.8-14、〈斷片 Fragments〉p.14、〈日子 Days〉p.15。為亨利、梭羅譯有〈冬天的回憶 Memories of Winter〉pp.49-50、〈煙 Smoke〉pp.50-1、〈霧 Mist〉51-2等三首。究其實愛默生和梭羅的本工所長都在散文，他們的詩名一向為文名所掩蓋。英國名評論家安諾德（Matthew Arnold）曾說：「在十九世紀，沒有任何散文比愛默生的影響更大。」並沒有人恭維過他的詩，他最感人的一首詩是在一八四二年失去一個五歲的兒子，揮淚 而成的一首悲慟之作。梭羅也一直被認為是一流的散文家，至於他的詩，他的文友們都認為非他所長。連他的老師愛默生也對梭羅的詩寫下這樣不客氣的按語：「黃金是 有了，可是並非純金，裡面還有雜質。鮮花是採來了，可是還未釀成蜜。」然而這兩人都進入了中文版《美國詩選》，張愛玲也譯得中規中矩，無可挑剔。只能說主 其事的林以亮識人，知道這兩位大家的「比較率直的」詩誰譯最合適，他找對了張愛玲。尤其在評介兩人的長文中，看出張愛玲為兩人詩作的研究，確實下了極大的功夫。
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宋淇 內斂的詩譯者
2015/6/22 —
【文：宋子江】
宋 淇（1919-1996），筆名林以亮，是一位多才多藝的文人。去年出版的《宋淇傳奇——從宋春舫到張愛玲》，讓我們欣賞到宋淇方方面面的才華。戰時在燕 京大學就讀時，他和好友吳興華等人就已經開始譯介西方現代文學。1949年，宋淇南來香港，其後他在香港文化界很多方面都有所發展，包括詩歌、翻譯、電 影、紅學等。同時，宋淇又和張愛玲、夏志清、夏濟安等人有很深的交情。張愛玲去世以後，其文學作品的版權交給宋淇和鄺文美夫婦處理。《張愛玲私語錄》讓我 們讀到宋淇和張愛玲之間的信件摘錄，兩位文人的交往亦令人艷羨。
夏志清在其名著《中國現代小說史》中不忘推薦宋淇的幾篇討論詩學的文章，包 括〈詩與情感〉、〈論新詩的形式〉、〈再論新詩的形式〉等。當然夏志清寫成這本名著，也少不了宋淇的幫忙和建議，在香港把關於張愛玲、許地山的資料寄去太 平洋彼岸。宋淇以筆名余懷在1950年代初在香港出版的文學雜誌《人人文學》上發表了這三篇文章曾（後收於1976年在台灣出版的《林以亮詩話》），其中 不難看出吳興華對他的影響，在當時也引起了一場不大不小的詩學論爭。
《人人文學》攬聚了一群當時的南來文人，他們均不認同變色後的大陸，而 雜誌則是這些右派文人遺民抒懷、憑文寄意的場域。力匡（1927-1991）便是這群文人的代表，他們的詩比較接近英國浪漫主義詩歌的形態，詩行有整齊的 音節，詩節有整齊的韻腳。當時，宋淇也為《人人文學》寫文章引介華爾華茲、柯勒律治、拜倫、濟慈、雪萊等英國浪漫主義詩人。《人人文學》這個詩人群體和 1920年代末的新月派在詩學取向上不無相似之處。
宋淇對詩歌的敏感和自覺，使他無法認同右派文人讓充溢的情感凌駕於詩歌的美學之上，因而寫了以上提到的三篇文章以及詩作〈勵志詩——給無忌、力匡〉，勸告文友回到純粹的文學或詩學領域中來。詩作中的一節如下：
再通讀宋淇的三篇文章，可以看到他亦並非全盤否定浪漫主義詩歌。他主張揚棄其惡俗的感傷，卻並不排斥其詩形和格律，這一點除了在他的詩論和創作，也在他的翻譯中也都得到比較具體的呈現，也突出他作為詩譯者非常內斂的一面。而且，在翻譯中，不難看出他以詩形制衡情感的想法。
宋 淇非常偏愛桑簡流翻譯的《草葉集》（1953）。《草葉集》的作者是惠特曼，詩人放聲高唱其浪蕩不羈的情感，其中很多作品並不受格律的制約。桑簡流翻譯 時，則把尾韻和行間韻加到譯文中去，宋淇對此大加讚賞，並賜字「詩的鎮腳」。後來，宋淇在其編譯的《美國詩選》（1961）的序言中，寫到兩點非常有趣的 地方。一方面他批評五四以降的自由體詩歌「過於自由」；另一方面他在選集中排除了十九世紀詩人朗費羅，認為他模仿英國浪漫主義詩人的痕跡太深，又進一步指 出浪漫主義詩風中那種「惡俗的感傷」更是不合時宜。
宋淇提出的兩點和他在《人人文學》中發表的詩論是一脈相承的，而他自己在翻譯詩歌的時候，對音韻格律的要求自然也非常高。在《美國詩選》中，宋淇翻譯了惠特曼的“O Captain My Captain”，以下是譯詩的其中一節：
宋 淇（1919-1996），筆名林以亮，是一位多才多藝的文人。去年出版的《宋淇傳奇——從宋春舫到張愛玲》，讓我們欣賞到宋淇方方面面的才華。戰時在燕 京大學就讀時，他和好友吳興華等人就已經開始譯介西方現代文學。1949年，宋淇南來香港，其後他在香港文化界很多方面都有所發展，包括詩歌、翻譯、電 影、紅學等。同時，宋淇又和張愛玲、夏志清、夏濟安等人有很深的交情。張愛玲去世以後，其文學作品的版權交給宋淇和鄺文美夫婦處理。《張愛玲私語錄》讓我 們讀到宋淇和張愛玲之間的信件摘錄，兩位文人的交往亦令人艷羨。
夏志清在其名著《中國現代小說史》中不忘推薦宋淇的幾篇討論詩學的文章，包 括〈詩與情感〉、〈論新詩的形式〉、〈再論新詩的形式〉等。當然夏志清寫成這本名著，也少不了宋淇的幫忙和建議，在香港把關於張愛玲、許地山的資料寄去太 平洋彼岸。宋淇以筆名余懷在1950年代初在香港出版的文學雜誌《人人文學》上發表了這三篇文章曾（後收於1976年在台灣出版的《林以亮詩話》），其中 不難看出吳興華對他的影響，在當時也引起了一場不大不小的詩學論爭。
《人人文學》攬聚了一群當時的南來文人，他們均不認同變色後的大陸，而 雜誌則是這些右派文人遺民抒懷、憑文寄意的場域。力匡（1927-1991）便是這群文人的代表，他們的詩比較接近英國浪漫主義詩歌的形態，詩行有整齊的 音節，詩節有整齊的韻腳。當時，宋淇也為《人人文學》寫文章引介華爾華茲、柯勒律治、拜倫、濟慈、雪萊等英國浪漫主義詩人。《人人文學》這個詩人群體和 1920年代末的新月派在詩學取向上不無相似之處。
宋淇對詩歌的敏感和自覺，使他無法認同右派文人讓充溢的情感凌駕於詩歌的美學之上，因而寫了以上提到的三篇文章以及詩作〈勵志詩——給無忌、力匡〉，勸告文友回到純粹的文學或詩學領域中來。詩作中的一節如下：
忘掉那些康乃馨，和那些濃馥的玫瑰這節詩排列整齊，每行字數相約，韻式是 ABBA，但是字句的鋪排和游弋又比典型的浪漫主義詩歌有更大的空間。後來宋淇又在《文藝新潮》中發表了詩作〈噴泉〉來呼應自己的詩學主張。
那些令人低徊的歲月，啊，那些纏綿
你的任務只是緩步向前進，不是流連
因為掛在你額上的，只有忠貞的月桂
再通讀宋淇的三篇文章，可以看到他亦並非全盤否定浪漫主義詩歌。他主張揚棄其惡俗的感傷，卻並不排斥其詩形和格律，這一點除了在他的詩論和創作，也在他的翻譯中也都得到比較具體的呈現，也突出他作為詩譯者非常內斂的一面。而且，在翻譯中，不難看出他以詩形制衡情感的想法。
宋 淇非常偏愛桑簡流翻譯的《草葉集》（1953）。《草葉集》的作者是惠特曼，詩人放聲高唱其浪蕩不羈的情感，其中很多作品並不受格律的制約。桑簡流翻譯 時，則把尾韻和行間韻加到譯文中去，宋淇對此大加讚賞，並賜字「詩的鎮腳」。後來，宋淇在其編譯的《美國詩選》（1961）的序言中，寫到兩點非常有趣的 地方。一方面他批評五四以降的自由體詩歌「過於自由」；另一方面他在選集中排除了十九世紀詩人朗費羅，認為他模仿英國浪漫主義詩人的痕跡太深，又進一步指 出浪漫主義詩風中那種「惡俗的感傷」更是不合時宜。
宋淇提出的兩點和他在《人人文學》中發表的詩論是一脈相承的，而他自己在翻譯詩歌的時候，對音韻格律的要求自然也非常高。在《美國詩選》中，宋淇翻譯了惠特曼的“O Captain My Captain”，以下是譯詩的其中一節：
我的船長不回答我的話，它的嘴唇蒼白而僵硬，和 《草葉集》中絕大部分的自由體詩作不同，惠特曼的原詩有固定的韻式和音步。誠然，由於語言語音上的不同，宋淇不可能把原詩的音步翻譯出來，但是他採取了桑 簡流的辦法，在譯詩中加入繁複的行間韻，使譯詩在音韻和節奏層面上和原詩的進路相若。若非宋淇是一位內斂的詩譯者，如此精緻的譯筆是不可能實現的。
我的父親對我的手臂沒有反應，它已經沒有脈搏和生命，
我們的船已經安全地下了錨，它的航程已經終了，
這勝利的船從可怕的航程歸來，目的已經達到；
。。。。。
【啟蒙詩】 李進文／彷彿異國戀人
年輕時對於文學典範，我沒概念，一開始我被啟蒙的不是思想，而是文字的興味。翻譯詩，正好提供了我對文字的興味。
我最早擁有的詩集，是一本翻譯詩選集──《美國詩選》，在舊書攤買的。由林以亮先生編選，譯者都是一時之選，包括林以亮本人、梁實秋、夏菁、張愛玲、余光中、邢光祖等人，共輯了十七位美國重要詩人的作品。每一位詩人作品前都有譯者用心寫的詩人生平。
詩選是香港今日世界出版社出版的，我上網查了初版大約是民國50年，我書架上的這本已經是民國67年的第十二版了。這本書算是最早對我啟蒙的詩集。
從這本有系統的翻譯詩選，我第一次讀到愛蜜莉．狄瑾蓀，她也變成後來我最喜愛的美國詩人。透過余光中精采的譯筆給我極大的震撼，愛蜜莉形容「報紙像松鼠賽跑」、她看到蛇頓覺「骨髓裡降為零度」、寫殉美則是「直到青苔爬到了唇際，／將我們的名字遮掩。」多麼新穎迷人的比喻。
而且，我也是在這書裡第一次讀到張愛玲翻譯的詩，她說「愛默森最好的詩一開始就發出朗澈的歌聲」，張愛玲的翻譯也應和著節拍，如〈問題〉（The Problem）這首詩的開頭，這樣譯：
我喜歡教堂；我喜歡僧衣；
我喜歡靈魂的先知；
我心裡覺得僧寺中的通道
就像悅耳的音樂，或是沉思的微笑；
然而不論他的信仰能給他多大的啟迪，
我不願意做那黑衣的僧侶。
一開始接觸詩，就遇見這本書，算是好運。然而有個問題是，翻譯詩算不算原作？我只能說不太算，但優秀的譯者「再創作」也是好詩。譯作有個好處是，常有穎奇的比喻、脫離中文文法的慣用，甚至呈現異國情調和節奏，即便誤讀，也是美麗的錯誤。
我的第一本詩集就叫《一枚西班牙錢幣的自助旅行》，有人說書名和詩帶有異國情調和節奏，或許當時無形中受到閱讀翻譯詩的影響吧。
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