這是本文化史而非日本民藝運動的先驅者之傳記...Kingdom of Beauty:
Mingei and the Politics of Folk Art in Imperial Japan
DIVA Study of the Weatherhead East Asian Institute, Columbia University
Kingdom of Beauty shows that the discovery of mingei (folk art) by Japanese intellectuals in the 1920s and 1930s was central to the complex process by which Japan became both a modern nation and an imperial world power. Kim Brandt’s account of the mingei movement locates its origins in colonial Korea, where middle-class Japanese artists and collectors discovered that imperialism offered them special opportunities to amass art objects and gain social, cultural, and even political influence. Later, mingei enthusiasts worked with (and against) other groups—such as state officials, fascist ideologues, rival folk art organizations, local artisans, newspaper and magazine editors, and department store managers—to promote their own vision of beautiful prosperity for Japan, Asia, and indeed the world. In tracing the history of mingei activism, Brandt considers not only Yanagi Muneyoshi, Hamada Shōji, Kawai Kanjirō, and other well-known leaders of the folk art movement but also the often overlooked networks of provincial intellectuals, craftspeople, marketers, and shoppers who were just as important to its success. The result of their collective efforts, she makes clear, was the transformation of a once-obscure category of pre-industrial rural artifacts into an icon of modern national style.
Kingdom of Beauty shows that the discovery of mingei (folk art) by Japanese intellectuals in the 1920s and 1930s was central to the complex process by which Japan became both a modern nation and an imperial world power. Kim Brandt’s account of the mingei movement locates its origins in colonial Korea, where middle-class Japanese artists and collectors discovered that imperialism offered them special opportunities to amass art objects and gain social, cultural, and even political influence. Later, mingei enthusiasts worked with (and against) other groups—such as state officials, fascist ideologues, rival folk art organizations, local artisans, newspaper and magazine editors, and department store managers—to promote their own vision of beautiful prosperity for Japan, Asia, and indeed the world. In tracing the history of mingei activism, Brandt considers not only Yanagi Muneyoshi, Hamada Shōji, Kawai Kanjirō, and other well-known leaders of the folk art movement but also the often overlooked networks of provincial intellectuals, craftspeople, marketers, and shoppers who were just as important to its success. The result of their collective efforts, she makes clear, was the transformation of a once-obscure category of pre-industrial rural artifacts into an icon of modern national style.
似乎除"誌謝"和"導論"之外都可讀到
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松本市美術館で柳宗悦展開催中
2013年4月20日（土）～6月9日（日）
柳 宗悦展 －暮らしへの眼差し－
好評巡回中の柳宗悦展、現在は松本市美術館へと巡回しています。会場では、柳宗悦の蒐集した陶磁器や染織品、木漆工品、絵画などの逸品を中心に、民藝運動 の同人作品、三代目館長柳宗理のプロダクト作品と蒐集品など約200点、宗悦自身の筆になる書軸や原稿、私家本や写真など関係資料約150点が展示されて います。
詳しくは松本市美術館ウェブサイトをご覧ください。
なお、この展覧会は滋賀県立近代美術館(10/12～11/24）へ巡回します。
〔予告〕つきしま かるかや
－素朴表現の絵巻と説話画
2013年6月11日（火）～8月18日（日）
日本の絵画史上、素朴美の極みに達したといえる室町時代の絵巻「つきしま（築島物語絵巻）」（当館蔵）と絵入本「かるかや」（サントリー美術館蔵）。この二つの絵画を軸に、素朴表現がなされた絵画を中心に、館蔵品を一堂に展観します。
詳細はＰＤＦでご覧になれます。
平成25年度
博物館実習生の受け入れについて
応募期間：2013年4月1日（月）～4月21日（日）
平成25年度博物館実習生の受け入れを行います。当館において実習を希望される方は、以下の募集要項を確認の上、必要書類を当館学芸部宛に郵送してください。博物館実習生の受け入れについて（pdfファイル）
柳宗悦『工藝文化』重新再版：此書原出版資料
柳宗悦『工藝文化』（1941， 原書名同）北京：中國輕工業出版社，1991
柳宗悦『工藝美學』（1941）台北：地景，1993
【柳宗悦】（やなぎ-むねよし）(1889-1961)
民芸研究家。東京生まれ。東大卒。学習院高等科在学中に、雑誌「
參考網站：
Seigow's Book第四百二十七夜【0427】2001年11月26日
柳宗悦『民藝四十年』1958 宝文館・1984 岩波文庫 【hc：代表文選】
http://www.isis.ne.jp/mnn/seny
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民藝四十年
handicraft, handcraft, handicraftsman 本書英文拼音錯誤多
【作者簡介】柳宗悅（1889 1961），日本著名民藝理論家、美學家。1913年畢業于日本東京帝國大學文科部哲學科，在研究宗教哲學、文學的同時，對日本、朝鮮的民藝產生了深厚的 興趣，并開始對之收集、整理、研究：于大正十五年《1926）與富本憲吉（1886-1963）、河井寬次郎（1890-1966） 、浜田莊司（1894-1978）聯名發表《日本民藝美術館設立趣旨書》。1936年創辦日本民藝館并任首任館長，1943年任日本民藝協會首任會長。出 版有《柳宗悅全集》等著作。1957年獲日本政府授予的“文化功勞者”榮譽稱號。
【本書目錄】叢書總序
代序·田中豐太郎
致朝鮮友人書
不能失去的一座朝鮮建筑
木喰上人發現之緣起
雜器之美
工藝之美
關于建立工藝社團的提案
大津繪之美及其性質
《工藝》雜志之緣起
民藝之旨趣
日本民藝館的成立與工作
琉球之富
看“喜左衛門井戶”
手工藝之國
美之法門
利休與我
收藏之辯
日本之眼
后記
關于“民藝”一詞
四十年的回想
校后記
注釋
工藝之道
工艺之道作者：（日）柳宗悦广西师范大学出版社出版, 2011
新版四本書 本處記兩本
《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的5-艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生最早的关于工艺性质的论文集。
日本至今保留着鲜明的民族传统与手工技艺，柳宗悦先生功不可没。他提出“民艺”的概念，努力改变人们崇尚美术而轻视工艺的倾向，认为工艺蕴藏在民众之 间，民众的无心之美、自然的加护是美之源泉，而非个人艺术家的天才创造，工艺之荧必须与用相结合，必须具有服务意识。柳宗悦先生的阐述在几十年后的今天读 起来，仍然不失其价值。透过他的视角，我们得以重新审视自己的日常生活。
丛书总序
新版序言
序言
绪言
工艺之美
正宗的工艺
被误解的工艺
走向未来的工艺
[上]工艺的基础
[中]工艺与个人作家
[下]工艺与团体
工艺美论的先驱者
概要
关于插图
插图及其说明
内容説明
工芸の美を発見し、評価した記念碑的論文集民芸研究家柳宗悦が宗教学者から転じ、工芸の美を世に知らしめた最初の著述。それまで顧みられなかった工芸に作為のない健康の美、本物の美があることを論じる。
内容（「BOOK」データベースより）
伊賀の種壷、朝鮮の飯鉢、下手物にこそ美が存する。宗教学者から民藝研究家に転じた柳宗悦は、工藝美を提唱、全く新しい美の世界を切り拓き、衆目を驚かせ た。健康の美、無心の美、他力の美、恩寵の美。工藝は奉仕の道、工藝において衆生は救いの世界に入る。宗教的表現を鏤め、熱く明快に工藝美を語る本書は、 人々に深い感銘と強い衝撃を与えた柳美学出発の書である。
柳宗悦『工藝文化』（1941， 原書名同）北京：中國輕工業出版社，1991
柳宗悦『工藝美學』（1941）台北：地景，1993
柳宗悦（やなぎ-むねよし）(1889-1961)
民芸研究家。東京生まれ。東大卒。学習院高等科在学中に、雑誌「
參考網站：
Seigow's Book第四百二十七夜【0427】2001年11月26日
柳宗悦『民藝四十年』1958 宝文館・1984 岩波文庫 【hc：代表文選】
http://www.isis.ne.jp/mnn/
太平洋戦争最中の1943年、台湾に渡り工芸の調査蒐集を行った柳は、原始的な織り機で織られた台湾先住民の織物に魅せられ、その美しさを絶賛した。早 くに漢民族に溶け込んだ平地に住む平埔（へいほ）族による自生の欄の茎を織り込んだ上着、タイヤル族の首狩りの勇者が着たという貝珠を織りこんだ上着、大 陸渡りの赤や黄の毛布を解き糸にして織った縫い取り織りのパイワン族の袈裟衣などいずれも特色あるものである。
そのほか太い竹を曲げて骨組とした家具や、細く割いて編んだ篭もある。
自然との深い繋がりや精霊信仰から生まれた造形文化。それらは日本人や漢民族による強制的な同化政策にも関わらず、生活の道具の中にたくましく保持されてきたのである。
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