2018年10月2日 星期二

杉浦康平 Sugiura Kohei《全宇宙誌》《造型的誕生》《亞洲之書．文字．設計》；臼田捷治《旋：杉浦康平的設計世界》




// 在講座中，其徒弟鈴木先生說，杉浦先生是生於「廢墟時代」的人。這些人在年少時，日本就戰敗了，他們沒有參與過戰爭，但就經歷戰爭所帶來的巨變，曾目擊國土變成一片廢墟。
這些年青人長大以後，不管是當建築師、設計師、音樂家或藝術家，因為他們有同樣的戰敗體驗、生活背景，因此，他們就築起「由我做起、由我重建」的意識，他們做事好像有永遠燃燒不盡的熱情，要重建國土上的一切… //
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【設計師傳奇】杉浦康平時代 | 曦成 | 立場新聞
「如果要以一句話來談七十年代的日本設計界，可說是『杉浦康平時代』。」 ——設計領域記者臼田捷治...


◉ 參考書目
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杉浦康平（2006）《亞洲之書．文字．設計——杉浦康平與亞洲同人的對話》，臺北：網路與書。
杉浦康平（2006）《疾風迅雷：杉浦康平雜誌設計的半個世紀》，北京：三聯書店。
杉浦康平（2011）《杉浦康平．脈動之書：設計的手法與哲學》，東京：武藏野美術大學美術館．圖書館。
Works編輯部（2009）《書．設計》，臺北：積木文化。
講座情況

◉《全宇宙誌》書籍資料
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編輯╱松岡正剛
企劃╱松岡正剛＋高橋秀元＋十川治江＋松本淑子＋田邊澄江
藝術指導╱杉浦康平
設計協力╱中垣信夫＋海保透＋市川英夫＋森本常美＋戶田ツトム＋羽良多平吉＋木村久美子＋海野幸裕＋中山銀土＋松下正己
出版╱工作舍
製版．印刷．裝訂╱凸版印刷
封面╱1C＋燙金
內文╱ 2C
發行年╱1979年10月
定價╱5000日圓
頁數╱384頁
版型╱B5變型




---2014.7
杉浦康平的書明之「之」與「的」： 原書名:, Books, Text, and Design in Asia. 著者 :. 譯者 :, 楊晶、 李建華
杉浦康平編著 {亞洲之書．文字．設計：杉浦康平與亞洲同人的對話 }台北：網路與書出版，2006 ，7 月，580元
{ 亞洲的書籍、文字與設計──杉浦康平與亞洲同人的對話 },北京：三聯書店 , 2006年 10月，63.00. 元
（杉浦康平 Sugiura Kohei 　　1932年出生於東京。平面設計師、神戶藝術工科大學名譽教授。透過對意識領域予以形象化的獨特手法，一直以來對眾多創意人產生影響。將亞洲傳統的、神話的圖像、紋樣、造型的本質形容成「萬物照應的世界」，見諸於多部著作。策畫、促成多起介紹亞洲的展覽會，並經手相關圖書造本，同時與亞洲各國的設計師建立了密切往來。主要著作《日本的造型．亞洲的造型》（三省堂）、《造型的誕生》、《生命之樹．花的宇宙》（以上 NHK出版）、《吞下宇宙》（講談社）、《扣響宇宙》（工作舍）。其他編著《視覺傳播》、《亞洲的宇宙觀》、《文字的宇宙》、《文字的祝祭》；作品集《疾風迅雷 雜誌設計的半個世紀》（ TransArt）等。）－－＞ 博客來書籍館>亞洲之書．文字．設計：杉浦康平與亞洲同人的對話



臼田捷治《旋：杉浦康平的設計》


旋：杉浦康平的設計世界

2013-08-07 16:55:49





內容試閱

亞洲之書．文字．設計：杉浦康平與亞洲同人的對話

  • 文／operatic2006年07月20日
    究竟一本書的裝禎，有多重要？ 我第一次被書的外觀所迷惑，是《紙模子歐洲行》這本書。這本書從封面到內容的排版，都是一個勁兒的讓我迷惑不已——迷惑到我堅決的要把它帶回家，後來想想絕對翻不到五次。但我一直堅信，一定是有什麼，牢牢的抓住了我，進而對一本書，產生了執念，彷彿我對這 more

內容簡介

　　杉浦康平是日本書籍裝幀、文字設計大師，他將東方式的思維融入書籍設計中，形成獨樹一幟的「杉浦設計」風潮，也是亞洲各國出版界、平面設計師慕名跨海習藝、求教的對象。他長期關注亞洲共同圈的文化，經常透過舉辦、參訪亞洲各國的博覽會與當地的設計師進行交流。 本書收錄杉浦康平分別與六位來自三個亞洲國家，在本國各領風範的設計師之精彩對話，包括台灣《漢聲雜誌》發行人黃永松、中國大陸的呂敬人、韓國的安尚秀、鄭丙圭，以及印度的R.K.喬希（R.K.Joshi）和柯蒂．特里維迪（Kirti Trivedi）。
　　具有共同淵源的亞洲文化圈，在歐亞大陸上衍生出殊異而豐饒的文化果實。本書透過各國設計師的對話，激盪出設計思維的火花。對談內容觸及亞洲文化的內在涵養、融合古典與現代的創新設計思維、數位時代對傳統設計的衝擊與契機等，從對談中得以窺見亞洲設計文化的過去、現在與未來。並附有各國設計師融入本國文化智慧，展現精彩創意的設計作品圖片。
作者簡介
杉浦康平 Sugiura Kohei
　　一九三二年出生於東京。平面設計師、神戶藝術工科大學名譽教授。透過對意識領域予以形象化的獨特手法，一直以來對眾多創意人產生影響。將亞洲傳統的、神話的圖像、紋樣、造型的本質形容成「萬物照應的世界」，見諸於多部著作。策畫、促成多起介紹亞洲的展覽會，並經手相關圖書造本，同時與亞洲各國的設計師建立了密切往來。主要著作《日本的造型．亞洲的造型》（三省堂）、《造型的誕生》、《生命之樹．花的宇宙》（以上NHK出版）、《吞下宇宙》（講談社）、《扣響宇宙》（工作舍）。其他編著《視覺傳播》、《亞洲的宇宙觀》、《文字的宇宙》、《文字的祝祭》；作品集《疾風迅雷 雜誌設計的半個世紀》（TransArt）等。







杉浦康平

『かたち誕生』
《造型的誕生》


杉浦康平，平面設計大師、書籍設計家、教育家、神戶藝術工科大學教授。亞洲圖像研究學者第一人，並多次策劃構成有關亞洲文化的展覽會、音樂會和書籍設計，以其獨特的方法論將意識領域世界形象化，對新一代創作者影響甚大。被譽為日本設計界的巨人，是國際設計界公認的信息設計的建築師。
中文名
杉浦康平
國 籍
日本
出生地
日本東京
出生日期
1932年
職 業
建築師，設計師
畢業院校
東京藝術大學建築科
主要成就
日本國家紫綬帶勳章
日本總理大臣獎
代表作品
《造型的誕生》，《亞洲之書·文字·設計》，《吞下宇宙》

目錄

1主要經歷

2主要著作

3設計哲學

4思維方式

5傳播哲學

6自我信仰



1主要經歷編輯
日本設計師，神戶藝術工科大學教授。生於日本東京。1955年畢業於東京藝術大學美術系建築專業。1964年、1967年在德國新式建築造型學校——烏魯姆造型大學兩次任客座教授。其設計風格改變了以往東洋的神秘表現，因而被日本傳統設計師視為異端。在去德國講學以前，他所主張的信息理論、記號論、知覺心理學等，體現了西歐型激進的抽象思考模式，從而在1955年獲得日本宣傳美術獎，1961年榮獲每日報社設計獎。同時，還設計出了許多非視覺性的抽象化地圖。例如：“時間軸變形地圖”(1969)、“味覺地圖”、“民眾地圖”、“地下街地圖”、“犬地圖”、“政治事件地圖”等，至今還在設計製作中。其奇異的曲線形式，給觀者以強烈鮮明的印象。這一抽象化地圖設計形式在日本廣為流行，並於1972年開始向世界各地傳播。1970年開始書籍裝幀設計，創立以視覺傳達論、曼荼羅為中心展開亞洲圖像、知覺論和音樂論的研究。1971年獲第二屆野間出版文化獎。1979年他創作了“京劇”、“亞洲面具”、“亞洲的宇宙觀”展覽的大型宣傳廣告，1979年編輯出版的《傳真言院兩界曼茶羅》的裝幀設計，堪稱設計精品，它採用中國和日本傳統的古書裝訂和畫軸形式，並附有照片和圖畫，是西歐裝幀形式不能比擬的，在西方引起巨大反響，榮獲了獲總理大臣獎、生活裝幀、設計競技等許多金獎。另外，從“一張大型宣傳廣告畫疊成64頁的小冊子”的想法出發，在書籍設計方面引入許多具有創意的設想。例如：利用頁面的凸起，創作出具有電影、動畫意義的立體感圖書、與地球軸同樣傾斜的封面設計等。1980年在東京西武美術館舉辦的“曼陀羅的出現與消亡”展覽，也是現代綜合設計的傑作，榮獲1982年文化廳藝術選拔新人獎和其他多項獎勵。1983年－1985年為不丹王國設計郵票[1] 。1985年擔任印度IDC客座教授。1986年香港[杉浦康平的設計世界展]。
1987年[raga番弦花音樂會]。1989年起任教神戶藝術工科大學。年底赴北京參加中日書籍裝幀藝術展並作演講。1991年[音樂會]以[打開五感之音樂會]方式進行企劃、構成。1992年[花宇宙—亞洲之染、織、飾展]之企劃、構成。1997年獲每日藝術獎。1998年被授予日本國家紫綬帶勳章。1999年《造型的誕生》中文版在中國發行並舉辦學術講座。2000年（首爾）開幕式作主題紀念演講。2003年（名古屋）開幕式作主題紀念演講。2004年首屆北京國際書籍設計家論壇發表演講。2004年[疾風迅雷——杉浦康平雜誌設計半個世紀]日本全國巡展。2005年在上海擔任[中國最美的書]評審委員。2005年[疾風迅雷——杉浦康平雜誌設計半個世紀]韓國展。2006年《亞洲之書·文字·設計》、《疾風迅雷——杉浦康平雜誌設計半個世紀》中文版由北京三聯書店出版發行。

2主要著作編輯


衫浦康平作品主要著作有：《來自維加阿爾的報導》、《亞洲的宇宙觀》、《曼陀羅的世界》、《眼球中的曼陀羅》、《用立體看星星》、《日本形、亞洲形》 、《文字的宇宙》、《文字的節日》、《圓相的藝術工學》，1996年NHK電視台教育節目播放的《形狀誕生》是綜合了杉浦先生的創作原理而編成的，1997年出版發行。
《視覺傳達》(講談社)
《亞洲的宇宙 +曼荼羅》( 講談社 )
《變幻的眾神=亞洲的假面具》（日本放送出版協會）
《文字的宇宙》（寫研）
《立體看星星》（福星館書店）
《亞洲的宇宙觀》（講談社）
《花與壺、豐穰與再生的宇宙軸》（私家版）
《花宇宙 =生命樹》（NHK事業）
《文字的祝祭》(寫研)
《日本的造型.亞洲的造型》( 三省堂 )
《造型誕生》（NHK出版）等
《吞下宇宙》( 講談社 )
《叩響宇宙》(工作社)
《亞洲之書·文字·設計》(Trans Art)
《疾風迅雷——杉浦康平雜誌設計半個世紀》(Trans Art)

3設計哲學編輯


衫浦康平作品衫浦康平如是形容他的設計哲學“早年我在做建築師時，不只是關注建築的結構，甚至會設想房間牆紙的顏色。我體會到，音樂、建築、繪畫等等都只是設計的一個方面，只有把這些方面都掌握好，才能讓自己的手能夠握成一個拳頭，讓自己的設計具有力量。所以，我還在不斷學習。”
當被問及“你知道中國的茶杯上為什麼要繪上花嗎？”衫浦康平回答是“天上下雨，滋潤泥土，花草叢生，生命得以延續、成長。茶杯盛著水，我們喝下去，像花兒一樣，得到滋潤和灌溉，人類得以繁衍不息。”
這位視覺大師從年輕時就開始弱視，兩眼視力0.1以下，還帶有亂視和鈍視。而上天也給了他另一個天賦作為補償：他看天居然能虛瞇著瞧出十來個月亮，周圍的人感到很吃驚，為什麼他能比平常人看出多好幾倍東西來。更令人驚訝的是他書寫的精緻、密集、工整的文字均小於平常人視力以內能看清的4～5P小字。
就是這個有著奇特視力的少年很多年以後獲得德國萊比錫“世界最美的書”金獎，而這個帶有理想主義名字的獎項是平面設計界最權威的殊榮。

4思維方式編輯
實際上，杉浦康平在每一階段的創造性思維和理性思考均具有革命性的意義，引領著時代的設計語言，他“悠遊於混沌與秩序之間”，在東西文化交互中尋覓東方文化的精華並面向 ​​世界發揚光大。他是日本戰後設計的核心人物之一，是現代書籍實驗的創始人，在日本被譽為設計界的巨人，藝術設計領域的先行者。他提出的編輯設計理念改變了出版媒體的傳播方式，揭示了書籍設計的本質。他的名言“一本書不是停滯某一凝固時間的靜止生命，而應該是構造和指引周圍環境有生氣的元素。”讓書籍設計者和愛書人都一生回味。他獨創的視覺信息圖表提出嶄新的傳媒概念，更為今天的數碼載體信息傳播作了重要鋪墊。他的“自我增值”、“微塵與噪音”、“流動、滲透、循環的視線流”、“書之臉相”等設計理念和“ 宇宙萬物照應劇場”、“漢字的天圓地方說”等理論構成了杉浦設計學說和方法論，這也就是杉浦康平的設計世界。
“很多我表達的思想只有我自己才領會。”他一如既往地微笑著說。

5傳播哲學編輯


衫浦康平作品按說這位世界頂極設計師早該有他的作品集或個人展事為外人熟知，但恰恰行事低調的杉浦先生別有自己的思考，五十多年來他從未進行過一次個人作品的出版活動和展覽，哪怕是參加他人舉辦的綜合展，都未曾參加過。他認為設計活動在其作品經由讀者翻閱並傳達到內心，設計的功能就此完成；書刊設計與繪畫者的創作不同，後者經過閉門創作後需要向外公開作品，或辦展覽或出畫冊，而杉浦先生認為設計師以有效的行為，方法論告訴人們信息的誕生，這是設計的主要作用。設計師的作品，與社會行為密切相關，因此，這些作品發光是在它第一次在社會出現的瞬間，設計是需要與社會接觸的行為，一個以瞬間為媒介，傾注自己的全部力量，說服對方。珍視自己的作品與社會接觸的瞬間，把其時其地當作展覽會場。書籍設計以載體形態面對讀者，這就是它的使命。
人們為杉浦先生富有前瞻性的設計智慧和無與倫比的專業精神所震撼，人們發現其嚴謹的科學性與東方的哲學思維相融合的設計理念已影響了幾代日本設計師，並在東方諸國產生積極的影響和連鎖反應。近些年來他穿梭於東亞及南亞諸國，呼籲亞洲各國珍重自身的傳統文化，提倡二十一世紀亞洲文化走向世界的自強精神。由於他對中國文化的尊重和孜孜不倦的學習態度，使他對中國始終抱有一種親近感。

6自我信仰編輯
“你有沒有一生都篤信的哲學呢？”衫浦康平的回答是，“有，中國的道家學說。”


參考資料


1． 張乃仁 ．《設計辭典》 ：北京理工大學出版社 ，2002-1-1 ：第792頁 ．








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