2022年2月25日 星期五

讀約翰萬次郎Nakahama Manjirō 傳奇一生-陳新炎、比較 日本史探訪 18 海を渡った日本人 (角川文庫) 安岡章次郎寫的 ジョン万次郎




 日本史探訪 18  海を渡った日本人 (角川文庫) 安岡章次郎





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日本史探訪〈18〉海を渡った日本人 (角川文庫) 文庫 – 1985/4/1



影片


9:46

The Nude: A Study in Ideal Form: Kenneth Clark (1956) :《人體藝術論》四川美術出版社重譯本(1990) 的消失插圖





Nakahama Manjirō (中濱 万次郎, January 27, 1827 – November 12, 1898), also known as John Manjirō (or John Mung),[1] was one of the first Japanese people to visit the United States and an important translator during the Opening of Japan.[2]


離奇的遭遇

中濱萬次郎(約翰萬次郎)像

大家都知道,容閎是中國第一個留學生,1847年到美國留學。

他當然不會知道,就在幾個月前有一個日本人剛剛從美國的學校畢業。他就是僅大容閎一歲的約翰萬次郎。不過他當初來美國不是為了留學,只是一場漂流的結果。

萬次郎,1827年生於土佐藩(現高知縣)中濱村的一個貧窮漁民家。明治維新以前一般百姓是沒有姓的,後來發達後他以出生的村名,起姓「中濱」,故名中濱萬次郎。後世作家井伏鱒二寫了《約翰萬次郎漂流記》,使他名揚天下,約翰萬次郎又成了他的通稱。這是後話,先講他的奇遇吧。

1841年,14歲的萬次郎跟著他的四個同伴(他們是四兄弟)出海打魚,不料遭遇暴風雨,漁船在海上漂流了5天後,飄到了太平洋的一個無人小島。他們在島上生活了近5個月後,碰巧美國捕鯨船約翰豪蘭德(John Howland)號的船員來島上撿海龜蛋,救助了他們。當時的日本正處於鎖國令之下,凡於外國人有接觸或擅自出海者皆有可能被砍頭。幾人不敢回國,便搭上捕鯨船隨行。

在美國的經歷

船回美國時,四兄弟在夏威夷下了船,而萬次郎更願意隨船去美國。他曾看過世界地圖,驚訝日本如此之小,對美國充滿了好奇。船長霍伊特菲爾德(William Whitfield)也喜歡萬次郎的聰明伶俐,便把他帶到了美國。

後來霍伊特菲爾德將其收為義子。1843年,16歲的萬次郎入學麻薩諸塞州(Commonwealth of Massachusetts)的牛津學校,學習英語、數學、測量、航海學、造船術等。據美國同學回憶,他十分用功,考試總是第一名。1846年以優異成績畢業後,他去了一艘捕鯨船擔任魚叉手、副船長。捕鯨數年,最後掙得$350。為了籌款回國,1850年他又去西部淘金,數月得$600。帶著這筆錢,他去夏威夷會同當初的夥伴,購船出洋回國,四兄弟中一人病故,一人怕砍頭不敢回日本,只有兩人與他同行。

歸國

1851年,24歲的萬次郎到達琉球。一行被當地的番所(邊防部門)拘捕盤查。後又經薩摩藩(當地政府)、長崎奉行所(中央派駐機構)、土佐藩(出生地政府)等多個部門審訊一年多後,終於獲釋。不過,在拘留期間他並沒受多少苦,薩摩藩藩主島津齊彬甚至待他如貴賓,向他一一詢問海外的事情。

離鄉11年後,萬次郎總算能夠回家與母親會面了。土佐藩還賜予他武士身分,任命他為藩校的教授。

1853年,美國海軍提督培理(Matthew Perry)率艦隊駛入江戶灣,威逼日本對外開放。史稱「黑船來襲」。幕府急召萬次郎到江戶,賜予「旗本」身分,任命他為軍艦教授所教授。幕府本來想讓他參加與培理的談判,但一部分人說他是美國的間諜,所以他只能在幕後出出主意,主要還是在教授所教造船、測量、航海等技術以及英文,同時幫助幕府購置船艦。這一段時期,他編寫和翻譯了一些英語教材和航海術方面的書。

參加訪美使節團

1860年,幕府派出使節團赴美交換《日美修好通商條約》,萬次郎作為團員隨行。使節團乘日本最早的軍艦咸臨丸橫渡太平洋,標誌著鎖國時代的結束。船長雖是勝海舟,但因為日本船員缺乏遠洋經驗,實際上是萬次郎負責了指揮。到美國後,又作為翻譯參加了使節團的各種活動,還介紹福澤諭吉買了韋伯斯特大詞典(Websters Universal Dictionary)。

回國後,萬次郎生活變化多端,輾轉在江戶、土佐藩、薩摩藩等地教授學生,還曾經帶船出海捕鯨。

1869年,他被明治政府任命為開成學校(現東京大學)的英語教授。1870年,他又隨團前往歐洲視察普法戰爭,經美國回國途中拜見了義父霍伊特菲爾德。回國後一直從事教育事業,直到1898年去世,終年72歲。

歷史人物

萬次郎本是一個目不識丁的漁家孩子,一場奇遇改變了他的人生,使他成為了一位歷史人物。

因為不是武士出身,幼年沒受過傳統的日式教育,還有海外背景,所以一直受到頑固勢力的排擠,沒有受到高層的重用。再加上性格因素,他並沒有活躍在政治舞臺。

但他對日本終結鎖國令和後來的明治維新都做出了直接和間接的巨大貢獻。在動蕩的幕府末期,國門初開,幕末志士和知識階層都如飢似渴地吸收著西洋知識。萬次郎介紹的美國情況,使他們大開眼界。

坂本龍馬就是受其影響產生了新的世界觀,後來提出了船中八策。福澤諭吉和勝海舟也從他身上有所獲益。明治時期政界和商界的大人物,後藤象二郎、岩崎彌太郎、大島圭介、箕作麟祥、細川潤次郎等人皆出自他的門下。


約翰萬次郎傳奇一生-陳新炎

主角是日本幕末維新時期,打開日本鎖國的約翰萬次郎。他出生於四國土佐清水,因為船難四位伙伴碰到「黑潮大蛇行」漂流到荒島,經美國捕鯨船救回美國。

原名中濱万次郎(1827-1898)經歷日本大時代鎖國、開國、尊王、攘夷,以及黑船事件。在美國也飽嘗捕鯨、舊金山淘金浪潮從興盛到沒落。在夏威夷短暫生活與之後,其中三位仍堅持取道琉球回鄉。

在漫漫歸鄉路途中,1851由琉球上陸,接續在鹿兒島、長崎、和故鄉高知等地遭留置、審訊。也開啟人生最精彩的部份。

1839-1842 鴉片戰爭
1841- 五位土佐青年海難漂流異城長達十年
1851- 三住土佐漁民由琉球上陸
1851-1872 大平天國戰爭,雖是內戰也參與許多外國傭兵
1853-1854 培里美國黑船事件
1853-1856 克里米亞戰爭。英法土耳其及薩丁尼亞(義大利)參戰。俄羅斯戰敗,托爾斯泰曾參戰。
1956-1860 英法聯軍攻打北京,第一次鴉片戰爭
1861- 1865 美國南北戰
1603- 1867 幕府體制到大政奉還
1636-1912 滿清統治

2022年2月24日 星期四

‘The Man From the Future’. John von Neumann and Norbert Wiener: From Mathematics to the Technologies of Life and Death 1982

Books

‘The Man From the Future’ Recounts the Life of a Restless Genius


https://en.wikipedia.org/wiki/John_von_Neumann


這本書說(美國)知識分子的歷史分叉點在1945年8月日本的兩次核爆.......

有點不可解的是,目前的《胡適日記》,1945年部分從缺。我還不知道原因。


John von Neumann and Norbert Wiener: From Mathematics to the Technologies of Life and Death First Edition Edition


Review

March 16, 2018
Format: Paperback|Verified Purchase


  • Paperback: 568 pages
  • Publisher: The MIT Press; First Edition edition (June 17, 1982)
  • Language: English
  • ISBN-10: 026258056X




John Von Neumann and Norbert Wiener: From Mathematics to the Technologies of Life and Death

2022年2月16日 星期三

伽利略傳 (鮑·格·庫茲涅佐夫;B.布萊希特著) Galileo Galilei (1564-1642), Albert Szent-Györgyi (1893~1986),





Albert Szent-Györgyi

Szent-Györgyi around 1948
Born September 16, 1893

Budapest, Austria-Hungary
Died October 22, 1986 (aged 93)

Woods Hole, Massachusetts, U.S.
Citizenship Hungarian; American
Alma mater

Semmelweis University (MD)
University of Cambridge (PhD)
Known for vitamin C, discovering the components and reactions of the citric acid cycle
Spouse(s)

Kornélia Demény (1917–1938)
Márta Borbíró (1941–1963)
June Susan Wichterman (1965–1968)
Marcia Houston (1975–1986)
Awards Nobel Prize in Physiology or Medicine (1937)
Cameron Prize for Therapeutics of the University of Edinburgh (1946)
Albert Lasker Award for Basic Medical Research (1954)
Member of the National Academy of Sciences (1956)
Scientific career
Fields Physiology, biochemistry
Institutions

University of Szeged
University of Cambridge
Thesis Observations on the functions of peroxidase systems and the chemistry of the adrenal cortex (1929)
Doctoral advisor Frederick Gowland Hopkins
Influences Hartog Jacob Hamburger
Signature



Albert Szent-Györgyi[a] de Nagyrápolt (September 16, 1893 – October 22, 1986) was a Hungarian biochemist who won the Nobel Prize in Physiology or Medicine in 1937.[5] He is credited with first isolating vitamin C and discovering the components and reactions of the citric acid cycle. He was also active in the Hungarian Resistance during World War II and entered Hungarian politics after the war.[6]



Nobel Prize


"Discovery consists in seeing what everyone else has seen and thinking what no one else has thought."
- Albert Szent-Györgyi, awarded the 1937 Medicine Prize




Remembering mathematician Galileo Galilei (1564-1642), born on this day, the man who revolutionised astronomy by discovering new worlds with his telescope.
Thanks to Galileo, as well as many other scientists' contributions, our knowledge regarding the universe continues to increase. Several Nobel Prizes have been awarded for helping us understand our universe - one of those being the 2019 Physics Prize that transformed our ideas about the cosmos.
While 2019 Physics Laureate James Peebles’ theoretical discoveries contributed to our understanding of how the universe evolved after the Big Bang, Michel Mayor and Didier Queloz explored our cosmic neighbourhoods on the hunt for unknown planets. Peebles shared the 2019 Nobel Prize in Physics with Mayor and Queloz.
In 1995, Mayor and Queloz made the very first discovery of a planet outside our solar system, an exoplanet, orbiting a solar-type star, 51 Pegasi.
This discovery started a revolution in astronomy and over 4,000 exoplanets have since been found in the Milky Way. Strange new worlds are still being discovered, with an incredible wealth of sizes, forms and orbits. They challenge our preconceived ideas about planetary systems and are forcing scientists to revise their theories of the physical processes behind the origins of planets. With numerous projects planned to start searching for exoplanets, we may eventually find an answer to the eternal question of whether other life is out there.
#NobelPrize
1



His calculations and observations challenged the beliefs of the Catholic Church at that time: Galileo Galilei discovered that the Sun is at the center of the universe, and not the Earth, as believed until then. The universal genius was born in Pisa on February 15, 1564.


British Museum

Galileo Galilei was born ‪#‎onthisday‬ in 1564. Here’s a portrait from the collection http://ow.ly/IyO31


此劇海峽兩岸都有譯本: Life of Galileo (GermanLeben des Galilei), also known as Galileo, is a play by the twentieth-century German dramatist Bertolt Brecht with incidental music by Hanns Eisler.
The first version of the play was written between 1938 and 1939; the second (or 'American') version was written between 1945–1947, in collaboration with Charles Laughton. The play received its first theatrical production (in German) at the Zurich Schauspielhaus, opening on 9 September 1943. This production was directed by Leonard Steckel, with set-design by Teo Otto. The cast included Steckel himself (as Galileo), Karl Paryla and Wolfgang Langhoff.
The second version (in English) opened at the Coronet Theatre in Los Angeles on 30 July 1947.[1] It was directed by Joseph Losey and Brecht, with musical direction by Serge Hovey and set-design by Robert Davison. Laughton played Galileo, with Hugo Haas as Barberini and Frances Heflin as Virginia. This production opened at the Maxine Elliott's Theatre in New York on 7 December of the same year. A third production, by the Berliner Ensemble with Ernst Busch in the title role, opened in January 1957 at the Theater am Schiffbauerdamm and was directed by Erich Engel, with set-design by Caspar Neher.[2]The play was first published in 1940.[citation needed]
A screen adaptation of the play, directed by Joseph Losey for American Film Theatre, was produced in 1975 under the title Galileo with Topol in the title role.
The plot of the play concerns the latter period of the life of Galileo Galilei, the great Italiannatural philosopher, who was persecuted by the Roman Catholic Church for the promulgation of his scientific discoveries; for details, see Galileo affair. The play embraces such themes as the conflict between dogmatism and scientific evidence, as well as interrogating the values of constancy in the face of oppression.



書名:伽利略傳,語言:簡體中文,ISBN:7100029791,頁數:341,出版社:商務印書館,作者:鮑·格·庫茲涅佐夫,譯者:陳太先,馬世元譯,出版日期:2001/01/01, 


伽利略傳 B.布萊希特著


http://en.wikipedia.org/wiki/Galileo_Galilei

伽利略·伽利萊Galileo Galilei,1564年2月15日-1642年1月8日)[1][2][3]義大利物理學家數學家天文學家哲學家科學革命中的重要人物。其成就包括改進望遠鏡和其所帶來的天文觀測,以及支持哥白尼日心說。伽利略做實驗證明,感受到引力的物體並不是呈等速運動,而是呈加速度運動;物體只要不受到外力的作用,就會保持其原來的靜止狀態或勻速運動狀態不變。他又發表慣性原理闡明,未感受到外力作用的物體會保持不變其原來的靜止狀態或勻速運動狀態。伽利略被譽為「現代觀測天文學之父」[4]、「現代物理學之父」[5]、「科學之父」[5]及「現代科學之父」。[6]
史蒂芬·霍金說,「自然科學的誕生要歸功於伽利略。」[7]

著作[編輯]

佛羅倫斯烏菲齊外的伽利略雕塑
1586年,伽利略出版了他的早期作品《小天平》[197]記載了一些能在空氣中或水中稱重的精密天平。[198]1606年出版印刷了《地理軍事兩用圓規使用指南》[199]介紹如何使用地理軍事兩用圓規。[200]
伽利略早期動力學---運動和力學的科學的著作包括:1590年比薩版的《論運動》[201];大約1600年帕多瓦版的《力學》[202]。《論運動》參考了亞里斯多德-阿基米德流體動力學,流體動力學認為「在一種流體介質中,重力加速度和物體超過介質的比重成比例;而在真空中,物體將按照與自身比重成比例的重力加速度下落。」《論運動》也參考了Hipparchan-Philoponan動力學。Hipparchan-Philoponan動力學認為,「動力自動消散。在經過最初的加速以後,根據物體的具體重量,真空中的自由落體將具有必不可少的極限速度。」
伽利略1610年出版的《星際信使[203]是第一部利用望遠鏡進行觀測的科學著作。它包括了如下發現:
  • 伽利略衛星;
  • 月球表面粗糙的地理地質;
  • 存在有大量肉眼看不到的天體,它們組成了銀河系
  • 行星與恆星外表的不同——前者看上去像是小圓盤,後者則類似小光點。
伽利略在1613年出版的《論太陽黑子》[204]中詳細描述了太陽黑子,並認為太陽和宇宙都是可以朽壞的。《論太陽黑子》中也記錄了他在1610年利用望遠鏡觀察的全部金星相位,土星奇怪的「附屬物」以及後者的神秘消失。1615年,伽利略寫成了《致大侯爵夫人克里斯蒂娜》手稿,但直到1636年才得以發表。手稿是《致凱斯泰利》的翻版,其中斥責了異端審判庭就禁止宣揚哥白尼理論的錯誤神學立場,認為後者是物理真理,與經文並不衝突。[205]。1616年,異端審判庭下達指令,禁止伽利略為哥白尼學說辯護,伽利略不得不將基於哥白尼地理的《論潮汐》[206]以私信的方式發送給紅衣主教奧思尼。[207]1619年,伽利略的學生馬里奧·古迪西出版了伽利略的演講彙編,命名為《論彗星》[208],反駁耶穌會對彗星的解釋。[209]
1623年,伽利略出版了《試金者》,攻擊亞里斯多德權威的學說,鼓勵實驗,並運用數學來支持科學理論。該書的出版獲得了巨大成功,甚至得到了一些天主教會高層的支持。[210]在《試金者》的成功發表後,伽利略於1632年出版了《關於托勒密和哥白尼兩大世界體系的對話[211]。雖然顧及到了異端審判庭的1616年指令,但《對話》依然傾向於哥白尼理論而非地心說模型,並最終造成了伽利略受審,出版物被禁。雖然出版物被禁,伽利略依然寫成了《論兩種新科學及其數學演化》[212],並於1638年在異端審判庭管轄範圍之外的荷蘭將其出版。

伽利略出版的主要作品[編輯]

伽利略出版的主要作品如下:
  • 《小天平》(1586)
  • 《運動論》(1590)[213]
  • 《力學》(ca. 1600)
  • 《地理軍事兩用圓規使用指南》(1606)
  • 星際信使》(1610;義大利文Sidereus Nuncius
  • 《流體力學》(1612)
  • 《論太陽黑子》(1613)
  • 《致大侯爵夫人克里斯蒂娜》(1615; 1636年出版)
  • 《論潮汐》(1616;義大利文Discorso del flusso e reflusso del mare
  • 《論彗星》(1619;義大利文Discorso Delle Comete
  • 《試金者》(1623;義大利文Il Saggiatore
  • 關於托勒密和哥白尼兩大世界體系的對話》(1632;義大利文Dialogo dei due massimi sistemi del mondo
  • 《論兩種新科學及其數學演化》(1638;義大利文Discorsi e Dimostrazioni Matematiche, intorno a due nuove scienze

2022年2月13日 星期日

Lives of the Great 20th-Century Artists二十世紀偉大的藝術家



這本書的翻譯品質可能堪慮,以"諾.葛寶(Naum Gabo) "為例

"體育學校畢業後" 這是德國的"大學預科" gymnasium=2 ギムナジウム:ドイツの大学進学のための古典語教育を主とする中等学校.

還有諸如"有關藝術史的文學作品"等用法

然而,這百人還是可以的入門簡介



書  名:二十世紀偉大的藝術家副標題 :
書  號:90011出版社 :聯經出版公司
作  者:Edward Lucie-Smith頁  數:384頁
譯  者:吳宜穎、紹虞、周東曉、郭和杰、陳淑娟、黃慧真印刷方式:黑白+部分彩頁
版  式:菊8開橫排ISBN:9570819561
裝訂方式:精裝商品條碼:9789570819564
系列名稱:美術總論初版時間:1999/7/21


作者/譯者/編者.簡介
作者:
愛德華‧路希–史密斯( Edward Lucie-Smith),出生於牙買加,於牛津,莫頓學院研讀歷史。以詩人、小說家及傳記作家名世,同時身兼視覺藝術的傳播者及撰稿者,論文與著作豐富。
譯者:
周東曉,輔仁大學法文系學士,美國紐約市立大學亨特學院藝術史碩士。現為台灣《藝術家》雜誌海外特約撰述,並於紐約從事美術館策展行政工作及西洋藝術史相關研究。
吳宜穎,台灣大學社會系學士,紐約市立大學市立學院(The City Collage of the City University of New York)藝術史碩士,現任雜誌社編輯。
郭和杰,東海大學哲學研究所碩士。閒時從事翻譯﹐已有譯著十餘種﹐現為電腦報網站記者。
邵虞,東海大學外文系畢。現旅居美國﹐於美國大學執教﹐公餘從事翻譯。
陳淑娟,台灣大學歷史系畢業。
黃慧真,輔仁大學。

目錄
  目 次
  導論 8
  
  第一章 走向現代(Towards the Modern)
  愛德華.孟克(Edvard Munch) 11
  凱斯.寇維茲(Kathe Kollwitz) 13
  
  第二章 野獸派(The Fauves)
  亨利.馬諦斯(Henri Matisse) 16
  摩利斯.烏拉曼克(Maurice de Vlaminck) 20
  安德利.德安(Andr?Derain) 23
  
  第三章 那比派(The Nabis)
  皮耶.波納爾(Pierre Bonnard) 26
  愛德亞德.烏依亞爾(Edouard Vuillard) 29
  
  第四章 立體派(Cubism)
  法蘭德.雷捷(Fernand L嶲er) 32
  帕布洛.畢卡索(Pablo Picasso) 35
  喬治.布拉克(Georges Braque) 40
  候貝爾.德洛內及索妮婭.德洛內
  (Robert and Sonia Delaunay) 43
  匈.葛利斯(Juan Gris) 47
  
  第五章 未來主義(Futurism)
  嘉可模.巴拉(Giacomo Balla) 51
  烏貝托.薄邱尼(Umberto Boccioni) 54
  
  第六章 德國表現主義(German Expressionism)
  艾密爾.諾爾德(Emil Nolde) 58
  包拉.莫德松-貝克
  (Paula Modersohn-Becker) 62
  嘉布列.明特(Gabriele Mter) 65
  恩斯特.路德維克.克爾赫納
  (Ernst Ludwig Kirchner) 67
  馬克思.貝克曼(Max Beckmann) 70
  法蘭茲.馬克(Franz Marc) 72
  
  第七章 維也納分離派(The Vienna Sezession)
  古斯塔夫.克林姆(Gustav Klimt) 76
  歐斯卡.柯柯什卡(Oskar Kokoschka) 81
  艾更.席勒(Egon Schiele) 84
  
  第八章 巴黎學院派(The Ecole de Paris)
  喬治.盧奧(Georges Rouault) 88
  皮特.孟德里安(Piet Mondrian) 92
  康士坦丁.布朗庫西(Constantin Brancusi) 95
  阿莫迪歐.莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani)98
  查印.史丁(Cha鮛 Soutine) 102
  
  第九章 俄國藝術家(The Russians)
  卡塞米耳 馬列維基(Kasimir Malevich) 106
  麥克黑爾.拉里歐諾夫和娜塔里亞.恭察諾瓦
  (Mikhail Larionov and Natalia Goncharova)109
  福拉德米爾.達得林(Vladimir Tatlin) 113
  馬可.夏卡爾(Marc Chagall) 115
  留玻芙.波波瓦(Liubov Popova) 119
  艾耳.李斯茲基 (El Lissitzky) 120
  亞力山大.羅德晨庫與瓦瓦拉.史帝潘諾瓦
  (Alexander Rodchenko and Varvara Stepanova) 122
  諾.葛寶(Naum Gabo) 127
  
  第十章 達達派(Dada)
  法蘭西斯.皮卡皮亞(Francis Picabia) 133
  馬塞勒.杜向(Marcel Duchamp) 135
  庫爾特.史維特(Kurt Schwitters) 138
  漢斯.阿爾普與蘇菲.泰吾博-阿爾普
  (Hans Arp and Sophie Taeuber-Arp) 141
  約翰.哈特費爾德(John Heartfield) 145
  
  第十一章 形而上畫派(Metaphysical Painting)
  吉奧喬.基里科(Giorgio de Chirico) 149
  喬吉歐.莫蘭迪(Giorgio Morandi) 153
  
  第十二章 超現實主義(Surrealism)
  馬克斯.恩斯特(Max Ernst) 156
  莊.米羅(Joan Mir? 159
  雷內.馬格利特(Ren? Magritte) 164
  薩爾瓦多.達利(Salvador Dali) 166
  
  第十三章 包浩斯建築學派(The Bauhaus)
  瓦斯利.康定斯基(Vasily Kandinsky) 171
  李奧納.芬寧格(Lyonel Feininger) 174
  保羅.克利(Paul Klee) 178
  拉佐.莫霍依納吉(L嫳zl? Moholy-Nagy) 182
  約瑟夫.亞伯士(Josef Albers) 185
  
  第十四章 新客觀派(The New Objectivity)
  奧托.迪克斯(Otto Dix) 189
  吉奧克.格羅斯(George Grosz) 191
  
  第十五章 墨西哥畫家(The Mexicans)
  荷西.克萊門堤.奧若茲柯
  (Jos?Clemente Orozco) 194
  迪也各.里維拉(Diego Rivera) 197
  大衛.阿法羅.西奎洛斯
  (David Alfaro Siqueiros) 203
  弗麗達.卡洛(Frida Kahlo) 206
  
  第十六章 兩次戰間的美國(America Between the Wars)
  愛德華.賀普(Edward Hopper) 210
  喬治亞.歐姬芙(Georgia O寐eeffe) 213
  湯瑪斯.哈特.班頓(Thomas Hart Benton) 217
  史都華.戴維斯(Stuart Davis) 221
  
  第十七章 兩次戰間的英國(England Between the Wars)
  雅克.葉普斯坦(Jacob Epstein) 224
  史丹利.史賓塞(Stanley Spencer) 228
  班.尼柯森(Ben Nicholson) 230
  亨利.摩爾(Henry Moore) 235
  芭芭拉.赫普沃斯(Barbara Hepworth) 237
  
  第十八章 抽象表現主義(Abstract Expressionism)
  馬克.羅斯科(Mark Rothko) 241
  克里福特.史提耳(Clyfford Still) 244
  威廉.德庫寧(Willem de Kooning) 247
  阿希爾.高爾基(Arshile Gorky) 251
  巴涅特.紐曼(Barnett Newman) 254
  李.克瑞斯奈(Lee Krasner) 257
  法蘭茲.克萊恩(Franz Kline) 260
  傑克遜.帕洛克(Jackson Pollock) 262
  亞特.雷恩哈德(Ad Reinhardt) 265
  
  第十九章 戰後的歐洲(Post-War Europe)
  阿貝特.傑克梅第(Alberto Giacometti) 269
  尚.杜布菲(Jean Dubuffet) 272
  巴爾丟斯(Balthus) 277
  法蘭西斯.培根(Francis Bacon) 279
  
  第二十章 抽象表現主義之後繼者
  (The Heirs of Abstract Expressionism)
  路易斯.奈佛遜(Louis Nevelson) 284
  大衛.史密斯(David Smith) 287
  摩里斯.路易斯(Morris Louis) 291
  
  第二十一章 美國新達達主義(American Neo-Dada)
  羅伯.羅遜柏格(Robert Rauschenberg) 295
  傑斯帕.瓊斯(Jasper Johns) 299
  
  第二十二章 英國普普藝術(British Pop Art)
  理察.漢米爾頓(Richard Hamilton) 303
  大衛.哈克尼(David Hockney) 305
  
  第二十三章 美國普普藝術(American Pop Art)
  羅依.李奇登斯坦(Roy Lichtenstein) 313
  安迪.沃荷(Andy Warhol) 314
  克雷斯.歐登柏格(Claes Oldenburg) 319
  吉姆.戴恩(Jim Dine) 324
  
  第二十四章 特立獨行的藝術家
  (The Artist Not the Artwork)
  路易斯.布爾喬亞(Louise Bourgeois) 331
  約瑟夫.波依斯(Joseph Beuys) 332
  依夫斯.克來恩(Yves Klein) 336
  伊娃.海斯(Eva Hesse) 339
  尚─米榭.巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)341
  
  參考書目 346
  圖 目 349
  藝術家人名索引 352
 
內容簡介
在我們當代,藝術家早已成了明星。創造性人格往往令人心醉,二十世紀的藝術家們總是迭有新意,無論是詭奇的或是素淨的、坦率的或是隱寂的,從不曾這般炫麗奪目。

  選錄於此的,是某些我們時代中最強烈、最悲愴、最光彩耀目、最奇魅的生命故事。以生動活潑的傳略展現出一百位形塑二十世紀視野的藝術家。以重要的作品、自畫像、
照片以及層面豐富精到的導讀,引入每一座巍峨的殿堂。

  當代藝術的先驅們,從畢卡索與杜象到路易斯‧布爾喬亞及尚–米榭‧巴斯奇亞,清楚地根據風格與年代而歸類。愛德華‧路希–史密斯生動地喚起這些偉大人格的
生命,權威而有氣韻地引導讀者穿梭在這座飽含不同風格與運動的迷宮。

  見聞廣博、輕鬆有趣且精彩動人地流洩著種種奇聞軼事以及衡平的歷史判斷,這是一部獻給所有對二十世紀藝術及藝術家有興趣的人的精彩合集。

  全書共273幅圖例、101幀彩圖

導論
  我們生活在一個大眾對各類有創意的人物都極感興趣的年代。這是促使本書產生的一個原因,或許也是其中最主要的原因。本書頗放肆的仿效瓦薩里(Giorgio Vasari)的《藝術家生平》一書而寫。那本書是文藝復興藝術史上的一本偉大經典之作。其不可或缺的原始敘述資料,是此後所有的文藝復興藝術史學家用作基本傳記資料時都必須依據的。瓦薩里的書出版於1550年,開啟了收集、介紹藝術家生平的一個漫長傳統。本書作者居然如此大膽,敢與其曲折生動、講述趣聞軼事的本領媲美!然自十六世紀以來,我們無論對藝術本身,或是對人格本質的看法,都有很大的改變。
  瓦薩里的那本書所根據的一個觀念是,藝術是可以進步的,亦即各代後繼的藝術家能以前人的成就作為基礎。對Vassari來說,真正的藝術在於對自然的忠實模仿。不過此模仿必跟藝術家心中已有的理想型式相符合。其最後的成果更必充滿優雅,有「一種無法定義,要靠眼睛去識別的品質。」同時必要有一種Vassari稱為「高雅合宜」的品質,即與正進行的困難工作相稱。這些信念讓他所收集的生平故事有一個邏輯的外型與結構。然而這在現代及繼起之後現代運動各種主義相互衝突的特色之間,是很難找到的。我們可用兩個理由來解釋此困難的所在。其一是,現代主義的早期詮釋者把重點幾乎全放在其所處理之形式層面上,而忽略了個人的層面。另一個或許更重要的理由是,在二十世紀藝術發展內,其流派間的實際對立似乎跟瓦薩里所預期的完全不同。美國的評論家包祖恩(Jacques Barzun)提到抽象的表現主義時曾說,那是一個「廢除主義者」的流派,想要擦掉前人所有成就的痕跡,也就是說要再造一塊白板,完全重新開始;其他的現代主義流派也有同樣的野心。這使我不得不將其信徒所試圖摧毀的再重新建立起來。
  本書所收納的背景描述,就因為這個以及一些其他的原因,會比瓦薩里所容許的更多。另一個原因是,瓦薩里跟那些可能成為其讀者的人,他們有共同的背景和文化,現今的史學家卻難以做此假設。無論如何,歷史方法自瓦薩里著手其巨作以來,已有很大的改變。我們可用一個矛盾的說法來做一個概括,那就是瓦薩里把藝術看做是半科學的,而科學的本質是,一個人能以他人的發現為基礎。直到最近,二十世紀對藝術創作的看法是,任何真正原創的藝術家都得一切重新開始,盡可能的製作出一個完全原創的藝術語言,而跟其前承者沒有任何的的關連。直到70年代後現代主義興起時,這種態度始有所轉變。他們開始感到藝術家現在所面對的不只是語言的問題,而是多重語言的問題。他們的任務不是要發明,而是要同時使用並顛覆已存的多重準則。
  回過頭去看文藝復興時期,我們意識到我們不僅對藝術的看法有如此大的改變,對人的看法也有極根本的不同。對瓦薩里來說,一個成年人擁有相當固定的「個性」,可用很突出的趣聞軼事來適當的闡明。這些趣聞軼事值得紀念且令人難忘,同時幾乎可保證其所闡明的,進而幫助我們瞭解那些人究竟是怎麼樣的一個人。這種態度使瓦薩里的傳記走在時代的尖端。清晰又明確的輪廓,跟佛羅倫薩(Florentine)藝術傳統裡的「disegno」一詞相等。而「disegno」這個詞在義大利文裡的意思比僅是「繪畫」或「設計」來得豐富得多。
  後弗洛依德時代基本上把人格(personality)看做是人一生中都在改變的。要在這個時代寫傳記,則必須用其他的方式來求取瓦薩里的簡潔清晰及其生動的描述。然而我們值得如此去做,因為現在在我們對二十世紀藝術作出評價時,藝術家的人格佔有主要的地位。事實上,在許多討論現代主義運動及其作品的文字裡,仍然有一個尚未解決的問題。我們一方面覺得藝術作品應該單獨地來欣賞,而無視其創作的環境。比方說,法國作家、政治活動家馬爾羅(Andre Malraux)所著的《虛構的博物館》,整本書的內容都可任我們處理;一個埃及古王國時期的雕像,雖然我們對那是什麼人做的一無所知,也覺得應能對之作出評價。同樣的道理,我們也應能評鑒布朗庫西(Brancusi)的雕塑,而我們對他所知道的也不少。在另一方面,越來越有此趨勢的是,我們不僅把新近的藝術看做是創作者的延伸,而且把人格看做是其最主要的成分,所有實物則都是附屬的。葉慈在其〈學童之間〉一詩中曾提出這個值得令人深省的問題,即「我們怎能從舞裡知其舞者呢?」我們也可以很容易地反過來問,我們如何能把舞從表演的舞者那兒抽離出來呢?早期現代主藝評論家有個趨向特權形式的價值,好像這些是不可改變的柏拉圖似的形式,而忽略了人格的因素。就如著名的後現代評論家保羅德蒙(Paul de Man )曾寫過的,我們現在所關切的「是形式與經驗,是創造者與其創作之間所可能有的統一性。」後現代主義提醒我們,在藝術家的人格與藝術作品跟其社會文化背景相聯繫時,似乎最發人深省。那意思就是要把發生在他們周遭的,如社會、政治、性別等所有的因素,都考慮進去。
  完全孤立地去看二十世紀的藝術作品,是無法充分瞭解它的。本書讓我們看到,藝術家的生活即使不總是創作成就的唯一關鍵,也是其最顯明的關鍵之一。要是本書所寫的藝術家極大部份是已過世的,這並非因為我認為活著的藝術家裡沒有多少傑出的,而是因為在一個生命自我完成之前很難看出其真貌,同時也是因為對活人不像對一部「生平簡介」或「人物述描」一樣,可以讓人那麼的直言不諱。




  第一章 走向現代(Towards the Modern)
  這一章由兩位非常不同的畫家作為此後一系列生平故事的序幕。他們的作品都包含現代的成分,但兩人似乎又並不完全現代。孟克(Edvard Munch)是一個懺悔型的畫家,作品幾乎全是自傳式的。在他的作品裡我們可以看到一種除了梵谷(Vincent van Gogh)以外,在其同輩或前輩中找不到的坦率真誠。事實上,孟克可以說是歐洲象徵主義與德國表現主義間的一個橋樑。這也就是說,他在十九世紀末與二十世紀初的創作環境間形成一個橋樑。
  寇維茲(Kathe Kollwitz)是本世紀最重要的兩、三個女性畫家之一。她的創作最接近現在對「女權主義」此術語的真正詮釋。然而她用的仍是扎根於十九世紀的形式。要將她跟其他畫家做一比較時,最易讓人聯想到的,並非同時期的德國畫家格羅斯(George Grosz)或迪克斯(Dix),而是杜米埃(Honor?Daumier) 及米勒(J.F.Millet)。
  愛德華.孟克(Edvard Munch)
  孟克對現代運動的影響是最特別的,因為他所來自的環境如此偏遠又地方性。他1863年12月生於挪威海德馬克(Hedmark)的洛頓(L黂en)鎮,是五個孩子裡的老二。父親是軍醫,後來做到首都克里斯丁亞那(Christiania 1924年改名為奧斯陸Oslo)的管區醫生。孟克的母親在他五歲時死於肺病。這對父親造成頗大的打擊,開始退隱。宗教焦慮一次次的發作,瀕臨精神錯亂。孟克很久以後還記得父親那種突發的暴力行為。到了孟克的姊姊在1877年去世時,父親的情況更為嚴重。那在孟克的想像中留下不可磨滅的痕跡:
  疾病、精神錯亂、死亡是環繞我搖籃的天使,以後更一生跟隨著我……小時候我總覺得很不公平,既沒母親又常生病,還老是擔心會被懲罰下地獄。
  不過幸好還有一點補償。孟克的母親去世後,他家由一個很慈愛的阿姨來照顧。她本身是一個畫家,也就是她發掘孟克的藝術天分而鼓勵他做個畫家的。
  1879年時家裡把孟克送到一個技術學院去學工程,但因身體很差,使他無法正規地上課。1880年11月時,他父親在道德與實際兩種理由的衡量下,幾經遲疑,終於答應讓他學藝術。他在1881年進了克里斯丁亞那的皇家設計學院。他們很快地認出他的天分,而讓他跳過所有初級的課程。1882年他跟其他六個年輕的畫家一起租了一間畫室。第二年他第一次在一個群展中展出其作品。
  對孟克來說1885年左右有許多重要的事情發生。1885年是他第一次去巴黎,在那裡研習羅浮宮及一些官方沙龍的畫。看到馬內(丼ouard Manet)的作品,讓他印象非常深刻。他畫了「生病的女孩」,是他第一個重要作品。挪威當時的主要畫家克羅格(Christian Krohg)看到此畫相當讚賞。克羅格曾在1882年時教過孟克。孟克這時跟一個由作家耶格爾(Hans Jaeger)領導,叫做「克里斯丁亞那波西米亞人」(the Christiania Bohemians)的一夥人聚在一起。他們的狂野方式及為自由愛戀辯護等行為,嚇壞了小鎮穩重的居民。孟克就是在此圈子第一次跟他朋友的妻子米麗(Milly Thaulow)戀愛:
  那讓我感受到愛情所有的不快樂……有好幾年我似乎快瘋了。精神病的恐怖臉孔那時抬起扭曲的頭來……自此以後我放棄了能夠去愛的希望。
  孟克在1889年舉辦了他第一次的個展。那也是挪威第一次舉行個人畫展。隨後他拿到一筆國家補助讓他出國學習。10月時他再次回到巴黎去,在學院畫家波納特(Leon Bonnat)的門下學習。就在他離家的這段時間,他的父親去世了。1890年5月返家後他再次申請到補助,那年冬天又出國學習。孟克的第二次之行並不太順利。他感染了風濕熱,在勒阿弗爾市(Le Havre)的醫院待了兩個月。1891年5月他再次回到克里斯丁亞那,又第三次延長補助而引起了一些爭議。1892年他在克里斯丁亞那舉辦第二次個展時爭議再起,在當地評論家之間造成喧嘩。不過此畫展仍引起一挪威人士諾門(Adelsten Normann)的注意。此人是柏林藝術家工會(Berliner Kstlervereinigung)會長。諾門用自己的職權邀請孟克到柏林展出,結果引起反感。因為作品對此工會的成員來說太激進了,在柏林藝術家工會引起熱烈的辯論,投票結果不利於孟克,所以畫展一星期後就結束了。此事件的最後結果是,失敗的一方脫離此組織而在利伯曼(Max Liebermann)帶領下建立了柏林分離畫派(Berlin Sezession)。
  孟克很會利用他的名氣。此時在伏烈特街(Friedrichstrasse)租了一個畫廊,進門處掛了一面很大的挪威國旗,在那兒獨立展出其畫作。他雖然經常來往於德國和斯堪地那維亞之間,現在決定以柏林為據地。這段時間裡他常常很貧困。1894年11月時有人看到他在柏林街上閒蕩,因未付房租被趕出門,已有三天沒吃飯了。不過他開始找到贊助人,其中最主要的是大企業家拉特瑙(Walter Rathenau),通用電子器材公司AEG(Allgemeine-Elektrizit酹s-Gesellschaft)的主管,後來成為威瑪(Weimar)共和國的外交部長。他也找到比克里斯丁亞那時更狂野的一群波西米亞朋友。此柏林圈子以波蘭作家普里比茲維斯基(Stanislas Przybyszweski)與其妻子德尼.裘艾(Dagny Juell)為首。普里比茲維斯基患有幻覺症,常會呈現令人不安的預言色彩;德尼是個年輕的學音樂的學生,是孟克自己介紹進這圈子的。她可說是個蕩婦,後來死於非命:1901年時在第弗利斯(Tiflis)被一個受她激怒的瘋狂波蘭學生射殺死亡。劇作家斯特林堡(Strindberg)、美術評論家和美術史學家米埃葛拉夫(Julius Meier-Graefe)及孟克本人都曾在某個時期內同時愛上她。
  這並非孟克在這段時間的唯一愛情糾紛。在1893年或更早時,他剛結束跟克里斯丁亞那一富有、美麗酒商女兒的一段情,住在克里斯丁亞那外郊的阿斯卡濱(彎g緳dstrand)。一個風雨交加的傍晚整船的朋友來告訴他那女孩快要死了,希望能見他最後一面。孟克答應了。他到達時看到女孩躺在床上,兩旁點著蠟燭。女孩一見到他就躍起身來,告訴他整件事其實只是一個騙局。然後她拿出槍來威脅孟克,說他若不回到她身邊就要自殺。孟克試圖把槍搶過來(以為槍絕對沒有上膛)。結果走火,把左手中指的上半節打掉了。
  1895年孟克兩度去巴黎。那年的12月《空白評論》以石版畫的形式刊登了他那幅有名的作品「吶喊」。1896-97年回到巴黎時,他在那裡做了較長的停留。以詩人馬拉梅(St廧hane Mallarm?為中心,組成部份的象徵派圈子。他替馬拉梅做了兩幅版畫畫像。1897年時,一系列他自1889年以來一直繼續發展的作品「生命之帶」得到獨立沙龍(Salon d廥 Ind廧endants)主廳的榮譽獎。但他在巴黎剛建立起有用的立足地之後,卻又及時放棄了。大半時間再度都留在德國,暑假則在阿斯卡濱他買的一個小屋裡度過。他的成品與推銷自己的精力實在驚人。從1892-1909年之間,他在斯堪地那維亞、德國、法國、比利時、奧國、義大利、俄國、捷克、及美國(一次在芝加哥,一次在紐約)等地的展出不下一○六次之多。使他聲名大增的幾個重要階段是:1899年克里斯丁亞那的國家美術館購買了他的兩幅畫,這顯示他已受到自己國人的肯定;1902年柏林分離畫派展出「生命之帶」的一系列畫作;以及1905年在布拉格舉辦的他第一次真正的回顧展。1908年他受到挪威皇室封爵。
  到此時孟克因受到酒精與工作過度的影響,健康越來越差。1908年他在哥本哈根精神失常,一陣失控的暴飲後,自己決定進精神病院去。經過八個月的治療,接受了按摩、電擊後,他變成一個滴酒不沾的人。1909年5月他出院後,決定在挪威定居。
  他回國後的頭幾年一直受到克里斯丁亞那大學新教學大樓的壁畫爭議所困擾。孟克是當然的人選,但大學理事會的建築委員會,即使在競爭評委也支持孟克之後,還是很不情願把這個工作交給他。一個對抗的委員會於是成立,為孟克展開激烈的爭論,到了1914年大學理事會終於同意接受孟克的畫為其私人送的禮物。孟克則不管決定的結果為何,早已開始創作。1916年9月那些畫終於裝置上去。
  孟克經過數次地址更改後,1916年在克里斯丁亞那外郊的斯特揚(Sk鼜en)鎮買下了艾克里(Ekely)的房子和地產。孟克此後作品仍然相當豐富,常在已有的主題上加以改變,但也嘗試創新。這些新的畫不都像以前的那麼強烈,不過他最好的作品中的一部份,就是在他生命終期畫的一些陰鬱的自畫像。
  因納粹宣傳反對「墮落的藝術」(Degenerate Art),孟克好幾幅畫被德國美術館移走。在戰時,德國佔領挪威時,他拒絕跟德國人本身或其挪威的勾結者有任何來往。1943年12月奧斯陸市菲利浦(Filipstad)碼頭的一個德國彈藥臨時堆集處遭破壞時,他那在艾克里房子的窗戶被炸毀。孟克在冰冷的天氣裡,在院子裡不停地走上走下,結果受了涼,一直好不了。他在1944年1月23日死於氣管炎。
  凱斯.寇維茲(Kathe Kollwitz)
  寇維茲的作品預示了魏瑪共和國新物主義(Neue Sachichkeit)藝術家的產生。雖然她實際上比格羅斯和迪克斯年長很多,卻被視為他們的同輩。寇維茲在1867年7月出生於東普魯士的哥尼斯堡,在一宗教氣氛非常強烈的環境裡長大。即使在她拋棄正規的宗教信仰後,其作品仍流露出宗教的痕跡。外公魯普(Julius Rupp)是路德教的委任牧師,因對亞大納西信經(Athanasian Creed基督教三大信經之一)有所質疑而被驅出教會。其後他成立了德國的第一個自由宗教教會。寇維茲後來曾說:「我們從未感受到一個慈愛的神。」
  她的父親施密特(Karl Schmidt),也是同樣的不凡。原先是學法律的,卻在快成為合格的執業律師時放棄了,因為覺得他的激進想法會有礙自己在法律事業上的前途。他後來學做石匠,一切得從頭學起。1884年他岳父去世時,施密特繼承岳父做了自由宗教教會的主持人。
  寇維茲十三歲時第一次跟諾約克(G. Naujok)老師及雕刻家莫埃(Rudolf Mauer)學藝術。莫埃教她蝕刻法和凹版版,這使她一開始就傾向刻印藝術,而非繪畫。1885年她跟正在念大學的哥哥到柏林去,在藝術學校試讀一年。其後回家待了兩年,然後就去慕尼黑。那兒的藝術氣氛比柏林更濃厚、更有活力。她繼續學習藝術,又開始對當代文學有興趣,尤其是左拉(卌ile Zola)、易卜生(Henrik Ibsen)、比昂松(B.Bj顤nson)等人的作品。倍倍爾(August Bebel)的演講,引起她對社會民主及與其相關的婦女運動也產生興趣。
  1891年她跟卡爾寇維茲(Karl Kollwitz)結婚。他是一個人壽保險醫生,辦了一種診療所,開放給訂戶,每星期只須付少許費用。這類的診療所是走向社會主義化醫療的第一步。他們在1893和1896年生了兩個兒子。1893年寇維茲第一次展示她的作品。這時她偶然接觸到霍特曼(Gerhart Hauptmann)的一齣叫「紡織工」的戲,那是根據1840年西里西亞(Silesian)紡織工人的反抗所編的。他們那時生計受到機械化的威脅。那齣戲促使她創作了一系列六個相當戲劇性的版畫,從1894到1898年都在為此忙碌。這些版畫在1898年展出,結果因其主題的政治激進本質而引起轟動,也遭到不滿。評委會想要給她金牌獎,可是皇帝親自否決了。那一系列的版畫隨後在德累斯頓(Dresden 1899)和倫敦(1900)都得過獎。
  1902年寇維茲以十六世紀德國的農民戰爭為主題,開始進行另一個主要版畫系列。1908年贏得羅馬之家獎(Villa Romana Prize),她於是在義大利停留了一年。不過此行對她的畫沒並有很大的改變,反而可能遏止其發展,因她本質上一直都是一個北部的畫家,深深扎根在日耳曼哥德風格裡。在這一點上她跟巴拉赫(Ernst Barlarch)是很相似的。
  1910-19年間寇維茲遭受個人悲劇,比較沒有什麼作品。小兒子在1914年宣戰後自願入伍,而第二年的十月在法蘭德斯(Flanders)的狄克斯暮(Diksmuide)戰死。不過這段時間裡她的聲譽仍繼續增長。1917年她五十歲生日時柏林的卡西赫(Paul Cassirer)畫廊展覽其畫作為慶祝。1919年她被選入柏林藝術學院,並得到榮譽教授的頭銜。她是第一個被選入該學院的女性。
  寇維茲後來脫離蝕刻畫,開始嘗試木刻與石版畫,那成為她晚年較喜歡的方法。她也開始試做雕塑,做一個紀念戰死的志願兵及其兒子的塑像。最初她太哀傷,無法去完成。直到她1924年她改用一個新的型式時,才終於達到她想要的。那個塑像終於在1932年完成,樹立在狄克斯暮。
  戰爭結束時寇維茲重燃創造的欲望。她的作品變得比較抽象也比較普遍化,同時正確地反映出後來致使魏瑪共和國分裂的社會壓力。她開始認同左派和平主義──創作了一張海報版畫來紀念被殺害的德國共產黨共同創立者利布奈(Karl Liebknecht)。後來又去了俄國一趟。然而在1923年出版,簡潔地命名為「戰爭」的另一系列深深動人的圖像,才真能表現她最深刻的感情。
  寇維茲的作品對納粹來說,無論在內容上或在風格上,都相當的冒犯。她在1933年被驅出柏林藝術學院。作品的展出與出版上也必須面對越來越嚴格的限制。即使如此,她仍能繼續創作。1934-35年她做了最後一系列以死亡主題的偉大版畫,由八大幅石版畫組成。1935年後她只再創作了四幅版畫,而轉去做小型的雕塑。
  寇維茲的先生在1941年去世。她的畫室在戰時被炸毀,裡頭有許多獨特的初印稿跟很多其他的物件。1944-45年是她生命中最後的一年。這一年她應薩克森(Saxony)王子恩斯特-海林許(Ernst-Heinnrich)的邀請,在德累斯頓附近其先人的墨利斯堡作客。寇維茲在1945年4月去世。老年時她是個很安詳而有尊嚴的人物。格羅斯在她聲譽最高時曾見過她一次。對寇維茲的印象有很生動,像快照似的描繪。他還記得「她整個人有某種憂鬱的氣氛籠罩著,話很少,有點鬱鬱寡歡的樣子。」
   (邵虞◎譯)

Lives of the Great 20th-Century Artists

Lives of the Great 20th-Century Artists

  1. Edward Lucie-Smith
  • ISBN 9780500237397
  • 27.80 x 20.20 cm
  • Hardback
  • 352pp
  • 273 Illustrations, 101 in colour
  • First published 1999
Informative and entertaining, illuminated with entertaining anecdotes and balanced historical judgment, this is a wonderful collection for everyone interested in the art and artists of the 20th century.
Contained here are some of the most incredible life stories of our time. One hundred artists who have shaped our perceptions of the 20th century are presented here in lively biographies. Each entry is well illustrated with important works, self-portraits and photographs, and includes an excellent guide for further reading.
Clearly grouped according to style and era are modern art’s pioneers from Picasso and Duchamp to Louise Bourgeois and Jean-Michel Basquiat. Edward Lucie-Smith vividly evokes the lives of these great personalities and guides the reader through the maze of different styles and movements with authority and verve.
Edward Lucie-Smith is a writer and broadcaster on art, and is well known as a poet, novelist and biographer. He is the author of numerous books including the recently updated The Thames & Hudson Dictionary of Art Terms.


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