2008年5月5日 星期一

青木正儿 著 《琴棋书画》《金冬心的藝術》

青木正儿 著   《琴棋书画》《金冬心的藝術》

青木正儿《中华名物考》〔外一种〕


《金冬心的藝術》
作者 : (日）青木正兒 
出版社:浙江人民美術出版社譯者 : 李景宋出版年: 2019-4頁數: 168定價: 48裝幀:平裝 ISBN: 9787534061097

內容簡介  · · · · · ·

作者簡介  · · · · · ·

〔日〕青木正兒（Aoki Masaru, 1887-1964)，字君雅，號迷陽。日本著名漢學家，文學博士，山口大學教授，日本學士院會員，日本中國學會會員，中國文學戲劇研究家。二十世紀二十年代，青木正兒到中國訪學，與胡適有直接的交往。1923年青木正兒任仙台東北大學助教，後歷任京都大學、山口大學教授。三十年代，青木正兒就被中國學術界譽為“日本新起的漢學家中有數的人物” 。關於中國內容的著作有《中國文學藝術考》《中國近世戲曲史》《中國文人畫談》《琴棋書畫》《金冬心的藝術》等。

目錄  · · · · · ·

自序／001 
緒言／003 
生平／007 
交遊／019 
性格／032 
詩文／035 
書法／046 
繪畫／052 
附錄／061 
詩畫一致／062 
古拙論／079 
談藝二則／094 
圖版／097 

《金冬心的藝術》試讀：緒言

南畫論的理論中，最強烈且最顯著的，即在於所謂“寫意”。寫意稱為南畫之生命亦不為過。“寫意”這一主張，可以說由來已久，元代夏文彥在《圖繪寶鑑》中可見其評僧仲仁畫“以墨暈作梅，如花影然，別成一家，所謂寫意者也”等語句。由其語氣可見，在此之前“寫意”這一說法早已成為畫界之標語。如果再多加查探，必定能在更加古老的文獻中有所收穫，現在將此暫且擱下，先討論“寫意”到底是什麼的話，應該說無非是相對於“寫生”而來的詞語。寫生是以肉眼寫取映入眼簾的物象的外在形體色調，與此相反，寫意是以心眼捕捉物象隱藏的內在性狀，並將其表現在畫面上。通俗地說，對於一棵松樹，能讓觀者體會到松樹的情調就足夠了。換言之，寫生追求形似，寫意拋卻外形而追求神似。這一理論的根源來自於對氣韻的重視，關於形似與氣韻的關係，唐代張彥遠早就說過“以氣韻求其畫，則形似在其間矣”；又說“若氣韻不周，空陳形似……謂非妙也”。（《歷代名畫記》）在這之後的文獻，比如宋代韓拙的《山水純全集》中，也可以見到相同的說法，宋代蘇東坡也在他的詩中譏諷道：“論畫以形似，見與兒童鄰。”（《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》）更不消說其後，在明清畫論中更成為一個不可動搖的定論。忠實地踐行這種只追求氣韻生動，放棄高度形似、超越翱翔的寫意畫法的，只有清初八大山人（朱耷）、清湘老人（道濟）這一類人，之後就是乾隆時期的冬心先生（金農）、板橋道人（鄭燮）、新羅山人（華嵒）等，盡皆脫時習而充滿逸氣，創作出不少氣韻佳作。雖然各自體現出很強的個性，妙趣橫生，放在一起看又自有其相通之處，也就是所謂的古拙趣味。這種古拙趣味是中國近代發展起來的特殊審美觀，結合了清朝發展至極盛的古代文化理論與繪畫上的氣韻為先之說，極為明顯地在書畫上體現出來。實際上想要詮釋南畫畫論，無論如何都要歸著於此。近年來在法國興起的，凡•高、高更、馬蒂斯等人所謂野獸派畫家的主張，也有與之相類似的部分。他們之間一百五十多年的時間差距，也讓我等中國藝術研究者感到驕傲。現在，為了展示這一驕傲的部分成果，我想選擇這群人中的一個，即冬心 先生進行說明。在進一步說明之前，作為冬心先生的背景，介紹一下那個時代文學藝術的概貌是必要的。整個清朝的文化可以將雍正作為分界點進行劃分。前期與後期無論經學、文學還是藝術，所體現出來的特點都各不相同。其差異在於，清代前期傳承明代文化，並藉此興起新的清代文化，處於一個繼承創設的機會期。而到了後期，已經形成了具有鮮明時代特色的清文化。在經學上也是如此，摒棄了明代推崇的宋學，復興漢學，確立了考據的學風，甚至到了乾隆以後，史學界都受此影響變得重視考證。在文學方面，古文上樹立了桐城、陽湖二派，確定了與前代以唐宋八大家為主的迥然不同的文風，乾隆之後，駢文漸漸不再空洞虛飾，而是以古文性的精神進行書寫。詩文方面，清初江左三大家錢、吳、龔都是明朝遺臣，受明代李、何之風的影響，這之後，南施北宋、南朱北王也都受陳、錢、吳的影響，因此大體上看雍正以前的詩文可以視為明代李、王系統下的產物。可以稱之為純粹清代詩的，是在雍正以後，從查慎行等人開始的。繪畫方面，順治康熙年間的大家，如“四王吳惲”等人無疑是清朝畫風的始祖，然而觀其畫風，遠自元代倪瓚、黃公望，近到明代董其昌，集前代佳作之大成，成為一個承上啟下的關鍵，要說真正發揮出清朝特色畫風個性魅力的藝術，是從乾隆以後才發展起來的。金冬心生活於清代前期和後期交替之際，從康熙末年曆經雍正朝而至乾隆年間，且在後期立于魁首之地，特別是在書畫一途更是如此。自乾隆朝以來藝術界興起了以個人印象為主而不把技巧放在太高的位置，努力發揮作者個性的畫風。在繪畫上，一直以來被苦心孤詣追求的筆力、筆意被放在了第二位，當時的書畫界甚至認為，因為說到底，筆力、筆意這些都是表現自己心境的手段，只要達到效果，自然可以說是好的。他們盡可能地在創作中遠離繪畫技巧，而金冬心即為脫離技巧自由表現的佼佼者。在書論方面也是如此，打破帖學的固有傳統。乾隆時期萌生了碑學一說，並在道光以後達到極盛，體現出新舊交替時期的氣象，而冬心、板橘（疑為板橋——譯者註）就是其中的急先鋒。他在藝術史上的地位基本如上所述。縱觀整個 清代的藝術家，詩、書、畫三者（被稱之為“三絕”）齊備的不在少數，更不用說元代趙子昂、明代沈石田與唐伯虎這樣的人了，而自從明末董其昌倡導文人畫以來，入清之後以“四王吳惲”為首的各個名家幾乎都具備“三絕”之技。在冬心生活的時代此風更盛，作為畫家被收錄在《桐陰論畫》中，同時作為詩人被收錄在《國朝詩人徵略》中，並且還名列《國朝書人輯略》的人非常之多。而冬心正是其中之一，雖然他生前更愛以詩人自居，而後世觀其遺跡，多認為其作為書家與畫家也有其存在的意義。他的藝術根底在於詩文，當下我們在論及他的藝術時，將詩、書、畫三者分離也是不可能的。
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书名：琴棋书画
上架日期：2008-03-14
印次：1-1
丛书名：日本中国学文萃
作者：青木正儿 著 卢燕平 译注
书号：978-7-101-05992-2
开本：32开
装帧：平装
版式：简体横排
定价：18.00元
作者简介：青木正儿（1887—1964），日本著名汉学家。20世纪30年代被中国学术界誉为“日本新起的汉学家中有数的人物”，后更被誉为“日本研究中国曲学的泰斗”。
该书简介：《琴棋书画》是青木正儿的一部文化随笔集，主要讲述中国文人生活及其趣味之谈，也收入了几篇回忆师友的文章。


《琴棋書畫》( 春秋社，1958/1964年增補)

故實



目錄
新春隨想 讀書和著書--代為序


琴棋书画
文房趣味
中華文人的生活
宋人趣味生活之二典型
惠山竹茶爐佳話
聯句淺說
白樂天的朝酒詩
詩酒雅集
人日草堂詩
水繪園的修禊
宮僚雅集杯
張維屏之《花甲間談》
顏真卿的書法
虛字考
書抄
夜來香
祗園豆腐
給“三都”挑刺兒的狂詩
味三題
五味之說
苦菌頌
中國的鰻魚菜
竹窗夢
京都帝國大學教官時代的露伴先生
蝸牛庵夜譚和蝸牛庵聯話
狩野君山先生、元曲和我
鐵齋翁和考社
有關過听花先生的回憶
《支那學》發刊和我
白川集序——書于亡友傅芸子之著
鄉愁
赤女關
河豚和松蘑
泡雪和龜甲煎餅
“九年母”
奇兵隊的戰利品
奇兵隊的讀書欲
白敘片影
語師
我的少年時代
我珍愛的藏書
路苔
鼓東隱所
解題(高橋忠彥)

譯後記
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