出 版 社: 译林出版社
- 出版时间: 2010-4-1
- 字 数: 152000
- 版 次: 1
- 页 数: 272
- 印刷时间: 2010-4-1
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这次的新版本是根据原稿校正、修订而成 的,包括了奥尔特加于1908年至1925年(《艺术的去人性化》的发表年份)间发表的许多关于美学问题的文章。另外,本书还加入了其1926年的演讲稿 《真理并不简单》——该演讲稿最近作为遗作面世,以及随笔《论艺术中的视角》的份从未曾曝光的附录。本书还首次收录了《探访苏洛阿加》这篇文章。
内容简介
奥尔特加·伊·加塞特不仅仅是一位理论家,他还是一位将理论提升到艺术层面的思想家。因此,他的这部关于艺术、美学的经典之作本身便是一件艺术品。文中 闪烁的真知灼见,由奥尔特加用诚恳、谦逊而略带戏谑的口吻娓娓道来,没有故作高深的辗转呻吟,只显出了兼容并蓄的大家风度、入木三分的见识、眼力,以及客 观、缜密的逻辑推理。文中清晰地梳理了现代艺术史上最重要的思潮,为读者指明了一条品味艺术实质之路,并对现代人类的境况和未来进行了深刻的思考。时至今 日,“艺术的去人性化”仍是现代艺术批评史上一个取之不尽的思想源头。
作者简介
奥 尔特加·伊·加塞特(1883—1955),西班牙著名思想家、哲学家、文学评论家,二十世纪西方最重要的公共知识分子之一,现代大众社会理论的先驱,被 加缪誉为“尼采以后欧洲最伟大的作家”。 著有《我们时代的主题》、《大众的反叛》、《什么是哲学》等,他的哲学思想以及对于文学艺术的论述,在西班牙乃至西方世界具有重要影响。
目录
西班牙文原版序言
艺术的去人性化
新艺术无法通俗
艺术化的艺术
由现象入手
初探艺术的去人性化
敬请理解
再论艺术的去人性化
禁忌和比喻
超现实主义和低现实主义
大逆转
抵制神像崇拜
传统的反面影响
注定讽刺
艺术无关紧要
结语
其他美学随笔
迈耶-格拉斐
为苏洛阿加开个画展?
天堂里的亚当
两个世界的艺术
《蒙娜丽莎》
《侏儒皮匠格雷戈里奥》之美
探访苏洛阿加
论绘画中的现实主义
美学随笔,权当序言
巴洛克的意志
关于新艺术的对话
论艺术中的视角
附言
谈谈艺术批评
古典艺术与现代艺术
真理并不简单
译后记
艺术的去人性化
新艺术无法通俗
艺术化的艺术
由现象入手
初探艺术的去人性化
敬请理解
再论艺术的去人性化
禁忌和比喻
超现实主义和低现实主义
大逆转
抵制神像崇拜
传统的反面影响
注定讽刺
艺术无关紧要
结语
其他美学随笔
迈耶-格拉斐
为苏洛阿加开个画展?
天堂里的亚当
两个世界的艺术
《蒙娜丽莎》
《侏儒皮匠格雷戈里奥》之美
探访苏洛阿加
论绘画中的现实主义
美学随笔,权当序言
巴洛克的意志
关于新艺术的对话
论艺术中的视角
附言
谈谈艺术批评
古典艺术与现代艺术
真理并不简单
译后记
书摘
艺术的去人性化
艺术化的艺术
新艺术不是所有人都能理解的,就是说,它的内在动力并不完全是人性化的。这种艺术不是为了全人类而生的,而是面向一群很特殊的人,他们不一定比别人更优秀,但是他们显然是与众不同的。
首先,有一件事需要讲清楚。对大多数人来说,什么是美学享受?当人们喜欢上一部艺术作品时,比如说一部剧作,他们的情绪会有什么反应?答案是毋庸置疑的: 当人们对一部戏剧中所设的人物命运产生了兴趣时,他们就会喜欢上这部作品。人物的爱恨悲喜感动着观众的心:他们对情节信以为真,与人物悲喜与共。戏剧若是 能够引得观者浮想联翩,把那些虚构的人物都当成活生生的人,人们就会说这部戏剧“很好”。在诗歌中,人们则会寻找诗人内心的爱与哀愁。在绘画中,只有观者 觉得若能结识画像中的人物,在某种意义上,必定十分有趣时,他才会被画像吸引。而对于风景画而言,若是其中所表现的真实景物因其宜人风光或凄清氛围而值得 一游,人们就会觉得它“很美”。
也就是说,对于大多数人来说,美学享受与他们在生活中通常的好恶态度没有本质区别。两者的区别只是程度不同而已:也许,美学享受更纯粹、更强烈,但不会有 严重的后果。不过,说到底,人们在艺术中所追寻的目标、所关注的对象和其日常生活中的并无二致:即人类的形象与情感。所有能让他们感受到人生中美好事物的 表现形式,人们都称之为艺术。因此,只有当纯粹的艺术形式、虚构与幻想不影响人们对人性百态、人生万象的欣赏时,这些手法才能得以接受。一旦这些纯美学因 素占据上风,一旦人们看不到惯常的悲欢离合,他们在面对着舞台、书本或画作时就会茫然失措、不知自处。这是很自然的;面对艺术作品,人们只会采取联系实际 的态度,抱着这种态度,我们会心潮澎湃,会在情感上与艺术作品融为一体。……
艺术化的艺术
新艺术不是所有人都能理解的,就是说,它的内在动力并不完全是人性化的。这种艺术不是为了全人类而生的,而是面向一群很特殊的人,他们不一定比别人更优秀,但是他们显然是与众不同的。
首先,有一件事需要讲清楚。对大多数人来说,什么是美学享受?当人们喜欢上一部艺术作品时,比如说一部剧作,他们的情绪会有什么反应?答案是毋庸置疑的: 当人们对一部戏剧中所设的人物命运产生了兴趣时,他们就会喜欢上这部作品。人物的爱恨悲喜感动着观众的心:他们对情节信以为真,与人物悲喜与共。戏剧若是 能够引得观者浮想联翩,把那些虚构的人物都当成活生生的人,人们就会说这部戏剧“很好”。在诗歌中,人们则会寻找诗人内心的爱与哀愁。在绘画中,只有观者 觉得若能结识画像中的人物,在某种意义上,必定十分有趣时,他才会被画像吸引。而对于风景画而言,若是其中所表现的真实景物因其宜人风光或凄清氛围而值得 一游,人们就会觉得它“很美”。
也就是说,对于大多数人来说,美学享受与他们在生活中通常的好恶态度没有本质区别。两者的区别只是程度不同而已:也许,美学享受更纯粹、更强烈,但不会有 严重的后果。不过,说到底,人们在艺术中所追寻的目标、所关注的对象和其日常生活中的并无二致:即人类的形象与情感。所有能让他们感受到人生中美好事物的 表现形式,人们都称之为艺术。因此,只有当纯粹的艺术形式、虚构与幻想不影响人们对人性百态、人生万象的欣赏时,这些手法才能得以接受。一旦这些纯美学因 素占据上风,一旦人们看不到惯常的悲欢离合,他们在面对着舞台、书本或画作时就会茫然失措、不知自处。这是很自然的;面对艺术作品,人们只会采取联系实际 的态度,抱着这种态度,我们会心潮澎湃,会在情感上与艺术作品融为一体。……
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