文 / 曾芷筠
日籍資深記者野島剛於今年年底出版了專書《銀幕上的新台灣：新世紀台灣電影中的台灣新形象》，封底寫著，這是一本「透過電影這扇窗去觀察台灣社會，是以記者角度出發的書」。
野島剛現任朝日新聞國際編輯部副部長，曾於2007年到2010年間派駐台灣、擔任台北特派員，也在京都大學講授「亞洲學」，主要工作範圍為政治新聞與兩岸關係，亦觸及藝術、電影，在中文、日文的媒體雜誌上有十餘個專欄，產量豐富。其實野島剛1991年開始在台灣念書、學中文，他說，「那時剛開始民主化，從野百合運動開始，大家都走上街頭，社會充滿活力，但還是有兩蔣時代的氣味。我那時開始感受到時代氛圍正在改變。2007年朝日新聞社派我駐台，當時台灣已經完成民主化過程與政黨輪替，大家也有台灣人身分認同。台灣電影也從侯孝賢、楊德昌等比較嚴肅的題材與風格轉變為節奏快、開心的味道。」
會對台灣電影發生興趣，是因為2007年開始，許多好看的電影包括《練習曲》、《海角七號》、《九降風》，題材傾向本土，比較有商業娛樂性。「本土很值得思考，為了了解台灣，通過電影可以了解更多。我每年幾乎看遍上映的台灣電影，也都盡量去戲院看，觀察身邊觀眾的反應，過了幾年，覺得可以寫一本書，充分描繪時代的變化。」因此，野島剛將這十年來台灣電影內容的發展，定位成一個認識、挖掘本土文化的過程，也從記者的眼光、觀眾的不同反應折射出台灣政治社會的變化。
「台灣有一些人批評魏德聖的《海角七號》是親日，《賽德克．巴萊》是反日，《KANO》是媚日，但不能用這個角度判斷，他的主題是日治時期五十年的衝突與和解，雖然每次都選擇不同題材，但拍的都是日治時期的台灣。很多人會從政治角度去批評或稱讚，這在日本也是很少見的，當然有點問題，但對導演來說，有人關注是很重要的。在日本，導演的發言全都是娛樂新聞，但台灣導演的發言可能變成社會新聞，有社會影響力，密集度遠遠高過日本，這是很特別的現象。」
除了舉出他所喜歡的魏德聖導演，野島剛指出，紀錄片也是一個特殊的現象。「《看見台灣》從上面空拍一個半小時，怎麼會有人去看呢？我很驚訝觀眾的反應是感動流淚，才了解大家對台灣的濃厚情感。台灣有很多好的紀錄片，可以上院線，跟日本不太一樣。日本只有小型獨立放映，分得很清楚，也無法期待紀錄片的票房。這方面，我覺得紀錄片對台灣市場的吸引力遠遠超過日本。」
此書原本是針對日本讀者，讓讀者知道台灣有什麼樣的電影，與台灣社會正在發生的變化。「我想給讀者一個線索，日本人對台灣電影的認知仍停留在新電影時期，這本書今年一月份在日本出版，反應非常好，他們覺得，原來台灣還有這樣的電影！也有一些愛好者會自己組織放映會，按照這本書觀賞。」
透過旁觀者的眼睛，有時候能後清楚地看見市場與觀眾反應、票房之間的關係，與台灣整體社會的情感結構有著複雜的互動關係。野島剛舉例，「《練習曲》是一個年輕人騎腳踏車環島的故事，戲劇性也不大，日本人很難理解台灣人為什麼喜歡這部電影，台灣人或許自己也不那麼清楚。我認為這跟台灣社會的變化有關，以前國民黨教育讓大家對台灣地理很陌生，年紀大的台灣人很少去鄉間山上，本土化讓台灣人開始對本土感興趣。通過年輕人的旅程，自己也體驗、認識了台灣各地精采豐富的人文社會。」
Photo Credit：
Kano粉絲團從2008年《海角七號》所帶起的市場復甦風潮以來，許多後續出產的電影一直圍繞著離開台北，回到南部、鄉下的題材。野島剛認為，從這些線索可以歸納出台灣電影的潮流：這是一個台灣人認識台灣的行動與過程。「台灣的歷史很複雜，過去是言論控管的社會，不能拍日治時期的故事，國民黨時代的悲劇、太本土的題材也不能拍」，因此，現在仍可挖掘許多大時代背景的相關題材。反觀日本，「關於戰爭、戰敗、經濟高度成長、泡沫經濟的題材都已經拍了很多，沒有東西可以拍了，現在充斥許多生病、高齡化，還有清新戀愛故事。」
從政治社會的眼光，通過電影文本來解剖台灣，面對電影導演的提問與工作方式有何不同？野島剛笑說，「因為我是外國人，比較可以沒有包袱，可以直接去採訪。比如我採訪魏德聖，會直接問他：『你為什麼沒有得金馬獎？』也可以直接問侯導：『《聶隱娘》是不是你的最後一部電影？』也會問鈕承澤：『為什麼台灣社會對你有這麼多批評？』這是一般台灣記者比較不敢問的，但可能因為我是第三者，他們對外國人比較寬容，我也不怕得罪大導演，擔心的部分比台灣記者少。」
野島剛說，自己並非電影專業出身，因此美學風格或產業發展動態並非關鍵，在意的是導演與製作人為何想拍這部電影？期待觀眾從電影中學到什麼？如何讓大家感動？等核心的價值思考。「我會問他這部分為什麼這樣拍？是為了反應什麼樣的價值？導演的核心思維與當前台灣社會的變化有很大關係，因為他們所設想的觀眾基本上都是台灣人，期待票房成功。」而票房成功的電影是因為內容與社會有互動過程，與觀眾有共鳴，才能帶動觀眾進戲院去看。
若從政治角度，可以如何看待台灣電影的發展現狀？野島剛認為，電影已慢慢脫離政治掌控，但需要面對中國大陸市場。「台灣的社會環境基本上是本土化，觀眾很喜歡看台灣自己的東西、文化、語言，但太台灣口味，對岸無法接受。《痞子英雄》在大陸票房很好，但像《總鋪師》《雞排英雄》因為內容非常台灣，無法被台灣以外的市場接受，但在本土市場仍可達到上億票房。目前趨向兩種並行，導演必須做出選擇。」
他同時也提醒，台灣人拍大陸可以接受的電影是很難的，因為感受、想法差異太大。而名氣大的導演作品如《風中家族》《刺客聶隱娘》的票房反應也往往不如預期，是值得思考的問題。
訪談最末，我們聊起了近期看過的電影，包括身為一個日本人，如何看《灣生回家》？野島剛看電影時也同身旁的觀眾一般落淚，也分析道：「國民黨教育是醜化日本統治者，認為戰敗時日本拋棄台灣，1972年台日斷交也是日本發起的，因此台灣社會普遍覺得，台灣對日本這麼好，但日本對台灣沒那麼好。從人之常情來說，一個在台灣長大的人回去日本後會懷念台灣，沒什麼不可思議，但這些人的故事一直沒有人知道，《灣生回家》裡充滿日本人對台灣人的愛，稍微讓台灣人比較放心，才有這麼大的社會反應。」
這觀點，除了挑動敏感政治神經，也娓娓道出台灣人無法啟齒的真相。
Photo Credit: 灣生回家。灣生奶奶講到當時他們要坐船離開台灣時，與弟弟站在甲板上對著台灣唱歌告別。
【人物檔案】
野島剛，1968年生，就讀日本上智大學新聞系，畢業後任職朝日新聞社，曾赴伊拉克、阿富汗等戰地前線採訪，著有《伊拉克戰爭從軍記》，在台灣出版過的作品有：《銀輪的巨人》、《兩個故宮的離合》、《謎樣的清明上河圖》、《最後的帝國軍人：蔣介石與白團》等。
銀幕上的新台灣：新世紀台灣電影裡的台灣新形象
內容簡介
二十一世紀新台灣電影現象！
你能在一分鐘內說出十部近三年上映的國片嗎？
或許你不太常看國片，也不清楚台灣電影人在忙什麼。
但是，曾經想過嗎？台灣電影正是讓全世界認識我們這座島嶼的櫥窗！
《兩個故宮的離合》、《謎樣的清明上河圖》、《最後的帝國軍人》
暢銷作家 野島剛 2015年最新作品
描繪近十年來台灣電影裡所呈現的台灣新形象
收錄：侯孝賢、魏德聖、齊柏林、鈕承澤、蔡明亮、陳懷恩、陳玉勳、九把刀、李烈，九位台灣電影導演、製片人專訪紀錄。
熱愛新世紀台灣電影，看過一百多部國片的日本資深記者野島剛，以跨文化的比較性視角切入，描繪出近十年來新世紀台灣電影裡呈現出的台灣新形象。
野島剛強調，這本書並不是電影解說書，而是透過電影這扇窗去觀察台灣社會，是以記者角度出發的書：
‧台灣，對於拍攝紀錄片的人來說，這裡可是天堂。台灣擁有豐富的多元文化，充滿了矛盾，換言之就是題材相當豐富。
‧當我看台灣電影時，總會發現有幾項不斷重複出現的元素，我想這就顯示了這些元素對台灣人的重要性，也是日常生活裡不可或缺的，甚至是電影無法避而不談的。若是不了解這些元素，也許就無法真正了解台灣電影。
‧台灣確實存在著貧富差距和南北差距的問題，透過《不能沒有你》這部電影更可以明顯察覺到這個現象。
‧過去的台灣電影，不管是拍攝逃避現實或是自我尋找之旅，通常以選擇海外取景的居多，像是去香港或日本等等。然而，《最遙遠的距離》的主角們則是在台灣旅行，或許也是反映了受到「本土化」影響的這一代台灣人的內心所感吧！
‧日本的喪禮通常要求必須「靜肅」，但是在台灣似乎完全不通用。《父後七日》是一部顛覆了日本常識，同時也可以認識台灣喪禮的電影。
‧台灣的校園電影裡出現的「教官」，或許對於日本觀眾來說是比較難以理解的。但是，當電影是以一九九○年代以前的校園為舞臺時，教官就是不可或缺的重要存在。
‧台灣電影裡比較沒有那種「我愛你」、「絕對不能離開你」或者「到死都要在一起」的台詞。恰到好處的現實感，又穿插著小小的夢想。像這樣小而美的電影，剛好體現了台灣這塊土地的特質，不是嗎？
作者介紹
作者簡介
野島剛 Nojima Tsuyoshi
資深媒體人，作家。1968年出生，就讀日本上智大學新聞系期間，曾赴台灣師範大學及香港中文大學交流學習。1992年畢業後，進入朝日新聞社展開記者生涯。曾任職於朝日新聞社佐賀支局、西部本社等，2001年起擔任駐新加坡特派員。曾赴伊拉克、阿富汗等戰地前線採訪。其後擔任東京本社政治部記者，2007至2010年擔任駐台北特派員。擅長採訪報導兩岸三地華人圈的政治、外交、文化等多面向議題，目前在日本、台灣、大陸等地許多媒體上開闢專欄發表時事評論。著有《伊拉克戰爭從軍記》等多部作品，已在台灣出版《銀輪的巨人GIANT》、《兩個故宮的離合》（聯經）、《謎樣的清明上河圖》（聯經）、《最後的帝國軍人：蔣介石與白團》（聯經）。2014年將中文漫畫《中國人的人生》譯為日文，榮獲日本文化廳藝術祭漫畫部門優秀作品獎。
譯者簡介
張雅婷
1980年出生，台灣台中人，畢業於名古屋大學國際言語文化研究科博士後期課程，喜愛閱讀及翻譯。已出版譯作《我的台南：一青妙的府城紀行》。
目錄
與侯導對話──台灣版序
前言
PART 1 新電影裡的台灣新形象
第一章 電影裡的台日關係
CINEMA 《海角七號》《賽德克‧巴萊》《KANO》
Interview 1 魏德聖導演
第二章 台灣紀錄片的實力
CINEMA《看見台灣》《拔一條河》《刪海經》
Interview 2 齊柏林導演
第三章 外省第二代的心聲
CINEMA《軍中樂園》《白銀帝國》
Interview 3 鈕承澤導演
第四章 凸顯台灣社會的矛盾
CINEMA《郊遊》《不能沒有你》《白米炸彈客》
Interview4 蔡明亮導演
第五章 透過環島認識台灣
CINEMA《練習曲》《最遙遠的距離》《不老騎士》
Interview 5 陳懷恩導演
第六章 認識台灣文化
CINEMA《總舖師》《艋舺》《父後七日》
Interview 6 陳玉勳導演
第七章 此情可待成追憶：我的青澀年代
CINEMA《那些年，我們一起追的女孩》《女朋友。男朋友》《九降風》
Interview 7 九把刀導演
第八章 台灣的好，台灣人的好
CINEMA 《聽說》《逆光飛翔》《白天的星星》
Interview 8 李烈製片‧演員
第九章 台灣電影不可或缺的元素
CINEMA 「摩托車」、「咖啡館」、「同性戀」、「教官」
Interview 9 侯孝賢導演
第十章 台灣電影的歷史和展望
Interview 10 龍應台文化部長
PART2 推薦必看台灣新電影
台灣本土電影票房統計（2005-2014）
2007年
不能說的秘密
練習曲
最遙遠的距離
2008年
海角七號
囧男孩
九降風
2009年
陽陽
聽說
不能沒有你
白銀帝國
2010年
艋舺
父後七日
第四張畫
獵豔
一頁台北
2011年
賽德克‧巴萊
雞排英雄
那些年，我們一起追的女孩
2012年
南方小羊牧場
陣頭
女朋友。男朋友
逆光飛翔
白天的星星
2013年
阿嬤的夢中情人
總舖師
一首搖滾上月球
失魂
聽見下雨的聲音
被偷走的那五年
大尾鱸鰻
看見台灣
拔一條河
郊遊
2014年
逆轉勝
寒蟬效應
痞子英雄二部曲：黎明再起
KANO
大稻埕
共犯
等一個人咖啡
想飛
南風
白米炸彈客
刪海經
軍中樂園
後記
序
與侯導對話──台灣版序（節錄）
侯孝賢導演很適合戴帽子的造型，他一戴上帽子，馬上呈現出一種導演特有的專注神情；然而一把帽子摘下，就是電影界的大人物。每次看他以金馬獎主席身分出現在螢光幕前，幾乎都是穿著西裝，沒有戴帽子。
他到東京宣傳最新電影《刺客聶隱娘》時，果然是戴著帽子出現，帽沿下的眼神炯炯發亮，或許是來自終於完成作品的踏實感，或許是因為剛在坎城影展拿下最佳導演獎的喜悅，整個人神采奕奕。和二○一四年見面的時候比較起來，他的表情也明顯變得柔和了許多。
到目前為止，我一共採訪過侯孝賢導演三次。第一次是二○○七年在「台北之家」裡的主題電影院「光點台北」見面，我當時擔任朝日新聞社台北支局長，希望在報紙上寫一篇關於一青姐妹的報導，一青窈是知名的台日混血女歌手，她曾在侯導的《咖啡時光》（二○○四）擔任女主角；她的姐姐一青妙是作家兼女演員。為了收集這篇報導的材料，我想聽聽侯導對於一青窈的想法，因此預約了採訪。那時候，我對台灣電影一竅不通，對侯孝賢的作品也只知道《悲情城市》而已，整個訪談過程我都沒能切入重點，侯導的表情也一直很凝重，無法延伸出有趣的話題。
第二次訪談則是七年後了，也就是去年（二○一四）底，正值這本《銀幕上的新台灣》即將完成的最後階段，見面地點仍然在同一個地方──「光點台北」。這一次，台北市電影委員會的饒紫娟總監也在場，當時的訪談內容就收錄在這本書裡，因此不加贅述。令人印象深刻的是，侯導對於光點台北挪出一樓庭園空間作為服飾雜貨攤位之用而感到氣憤：「這樣一來就把光點台北的氣氛都給搞砸了，我已經要求他們改善了！」
我依稀記得那天他就是這麼說的。對了，侯孝賢也是光點台北營運規劃團隊裡的一員。
總之，任誰看來，侯孝賢都是個非常忙碌的人，應該也有很多記者像我這樣子要求採訪。這一趟在東京的採訪──我們第三次訪談，我開門見山問道：「為什麼這八年來都沒有推出電影？」他的回答簡潔有力：「因為太忙了。」
「金馬獎執委會主席做了五年，台北電影節主席也做了三年，有好多事情都必須做，掛了很多頭銜，也不能光掛名不做事。在台灣，只要跟電影有關的事情，大家都會來拜託我，但是我自己也有必須要做的事啊。就像幾年前碰上選舉，突然說要改在台中市舉辦金馬獎，那時候真的是一片慌亂。」
侯導說話其實很幽默，但是因為有點脫離主題，在旁邊的女翻譯員，臉上露出為難的表情。
他繼續補充說：「為了選舉，當時的台中市長想要改在台中舉辦，但是先前已經以在台北舉辦為前提做了許多準備，臨時要換場地根本不可能。那時候是我出面跟政府單位溝通協調的，不然都沒人敢講。金馬獎必須要維持它的獨立性。」
當時的台中市長是胡志強，應該是為了二○一四年的九合一地方選舉吧，結果，十一月二十二日照常在台北舉辦金馬獎，而胡志強在十一月二十九日的選舉連任失敗，交出台中市長的棒子。
不只是寫台灣電影報導的記者希望見到侯孝賢導演，包括台灣人本身或是外國人也都想要一睹他的風采。台灣當然也有其他才華洋溢的資深電影導演，但是侯孝賢這個名字幾乎已經和台灣電影畫上等號，尤其是我這樣的外國記者寫台灣電影的時候，一定會提到侯孝賢。就像要談論當代日本小說時，就無法忽略村上春樹的存在。
總之，百事纏身的侯孝賢從二○一一年開始，花了兩年左右的時間完成《刺客聶隱娘》的劇本，但是他製作電影時屬於慢工出細活的類型，直到二○一四年才完成拍攝，二○一五年才公開上映。日本和台灣的上映檔期同樣安排在八月到九月。說真的，以侯導的實力應該每三年就可以推出一部作品，但是因為來自四面八方的邀請和委託，讓他分身乏術。
這回在東京的訪談只有三十分鐘而已，但是從一大早開始就陸續接受其他媒體訪問的侯導，表情已經有些疲倦了，於是我們一起喝個咖啡，放鬆一下心情。一開頭，我就說：「去年曾經在台灣見過面。」於是侯導笑著說：「有點面熟。」我想即使他真的忘記了，也會顧慮他人的感受而這樣回答吧，這就是他待人溫和寬厚之處。
這次採訪是和另一位媒體記者一起進行的，但是那位記者一直圍繞著在日本取景的話題，感覺似乎有點乏味，於是我丟出了一個自認為侯導可能有興趣回答的問題：「我知道導演從小時候開始就喜歡看武俠片，所以自己也想要拍，可是為什麼是選擇女刺客的題材呢？」
看到侯導的反應，我想我問對了。他開始侃侃而談，他說是因為舒淇，所以讓他興起了拍女刺客的念頭。舒淇是侯孝賢導演一手琢磨成玉的女演員。
「要拍電影時，心裡一定要有適當的演員人選，舒淇是很棒的女演員，當我在思考能夠和她一起合作什麼樣的題材時，又剛好讀了小說，靈光一閃，就想讓她扮演女刺客的角色，也因為之前和她合作過很多次，她的演技很穩定，現場的劇組人員也都很喜歡她。對我來說，舒淇是個很完美的人。」他甚至豎起了大拇指，看起來相當開心。由此可見，他對於女演員舒淇給予了高度評價。
我接著說：「和導演第一次合作的那個時候相比，她的演技似乎已經成長了一百倍。」話匣子一開，侯導開始聊起了過去：「我最初注意到舒淇，是她在香港拍了一支沐浴乳廣告，第一眼就覺得她的表情很有魅力，於是立刻透過香港的製片友人聯絡她的經紀人，希望能夠安排見面。當時，她只是在香港拍一些性感電影的艷星，但是當她來赴約時，明明沒有拍過其他電影，卻沒有一絲膽怯，態度落落大方，可能是心想：『這個導演或許稍有名氣，究竟在拍什麼電影？』的那種感覺，眼神帶著挑戰意味。很多人不知道她天生的本質，也許都還停留在臉蛋漂亮、身材性感的印象，但是她相當有個性。」
當一起合作的《千禧曼波》（二○○一）入圍坎城影展時，舒淇第一次在大銀幕上看到自己在這部片中的演出，看完之後她跑回飯店忍不住哭了起來，因為她意識到自己是以貨真價實的女演員身分來到坎城而感動不已，一直關在房間裡面。
在那之後，侯導對舒淇說了這一番話：「當時蔡明亮也一起入圍了坎城影展，我還記得他突然不見蹤影。那個時候，評審團裡面有演員也有導演，甚至有人比妳還年輕，不管是由誰得獎，一定和妳想的不一樣，也許最佳電影獎是全員一致認同的好電影，但是評審團大獎就不一定了，很多時候是看評審的個人品味。」不管得獎與否，希望她能平常心以待。
如果看過《刺客聶隱娘》，就更能確定這是侯導專門為舒淇打造的電影，將她推向國際舞台。在拍攝時，因為她本身拍武打片的經驗不夠，所以在體力上應該是一大負擔，但是因為這是侯導的電影所以才能夠撐過來的吧！舒淇在這部電影裡的台詞屈指可數，只有九句而已。沒有任何笑容，維持一貫的冷淡表情，但是舒淇作為女主角的存在感是無庸置疑的。
耗資四億五千萬台幣的《刺客聶隱娘》，是侯孝賢歷年來拍的電影裡成本最高的。他在坎城影展成功拿下最佳導演獎，這項榮耀無疑是對那些認為侯導江郎才盡的人做出最佳反擊。並不是「老兵凋零」，而是証明了「寶刀未老」。
在我撰寫這本書時，剛好是台灣電影界面臨了「脫侯孝賢」的轉型時期，尤其在這波國片熱潮裡，我甚至一度認為「侯孝賢已經成為過去式」，雖然這有點難以啟齒，卻是我真實的想法。因為侯孝賢是享譽國際的偉大導演，無論是誰也無法超越他的地位，他一路走來累積起的盛名和影響力是無人可取代的。
前言
電影是反映社會的一面鏡子。
這本書的日文版書名取為《認識．TAIWAN．電影》的動機，是想藉由「電影」這面鏡子映照出來的台灣影像，認識「TAIWAN」（台灣）真實的一面。
對於很多日本人而言，台灣是友善的鄰人，卻對它的歷史文化感到陌生，即使想要認識台灣，往往不知道從何著手，而我認為最佳途徑就是從看電影開始。以持續關注台灣的這二十餘年經驗，我能夠很有自信地說：若要真正透視台灣社會的本質，電影鏡頭下的台灣絕對是關鍵性要素；見微知著，因為台灣電影本身融入了相當多元豐富的要素，那都是台灣一路走來的足跡。
而且，台灣電影在近十年發生了巨大的變化，在那之前可以說幾乎是處於休眠狀態的低迷期，卻突然在近十年裡生機蓬勃，吸引了社會大眾的目光，掀起了所謂的「國片熱潮」。
原本讓人興致缺缺的台灣電影，轉眼間大家趨之若鶩，願意前往電影院捧場，很顯然地，這是一個社會現象，因為「國片熱潮」不會沒有任何理由就突然出現，甚至是到現在都還持續著。
要如何探討這個社會現象的發生背景呢？我嘗試使用的方法不同於專業影評人的電影評論，而是以記者的角度來思考電影和社會現象之間的關聯性。
但是，單憑一兩部電影絕對無法解釋一個「現象」，會有以偏概全之嫌，因此我盡可能地將這一股「國片熱潮」和台灣社會的整體狀況做聯結，認為這和「台灣意識」的崛起和興盛息息相關。
提起「國片熱潮」，就不得不追溯到二○○八年轟動全台的《海角七號》。那時候我正好在台北擔任《朝日新聞》特派員，見證了二○○七年到二○一○年這段期間，台灣國片的高峰期。而且，在《海角七號》帶動之下，很多國片彷彿被注射強心針一樣，一部接著一部推出，並且獲得相當好的評價。
這些受到觀眾喜愛的電影裡，都有一個共同特徵，那就是以「台灣」為主題。即使拍攝與呈現手法不同、故事題材多變，但是製作者想要傳達的想法和表現的方向，全都指向源於對台灣這塊土地的關心。
或許會有人說，台灣人對於台灣自身感興趣是理所當然的事，但是在台灣內部卻混合了錯綜複雜的情感。
近二十年來，台灣社會一直持續進行著「台灣本土化」。
第二次世界大戰後，一九四九年敗給共產黨而撤退到台灣的國民黨，主導了整個台灣的政局。國民黨等同於「中華民國」，在退出聯合國之前代表著正統的中國，而且是在打著「反攻大陸」口號的意識形態下，將原本在中國大陸發展出來的那一套制度和教育直接套用在台灣上；對於當時的執政者來說，台灣始終是中國大陸的邊緣一省而已，並不正視台灣本身擁有的歷史，更別說會尊敬這塊土地。
但是，在台灣民主化的過程中，脫離了政治束縛的民眾之間，開始趨向認為「台灣是台灣，中國是中國」，也就是「台灣本土意識抬頭」，並且在情感的表現上也愈來愈強烈，這種台灣意識、台灣情感的直接表現，就是將台灣視為獨一無二的故鄉。
這樣的轉向可以解讀為「回歸台灣」，或是「台灣再發現」，但是它無非是生活在台灣這片土地上的每一個人，重新踏上認識台灣的旅途而已。
在我看來，這波台灣本土化的潮流，是在一九九○年代後半正式浮出水面，但是如果概觀當時的台灣電影，其內容顯然並未呼應台灣本土化的趨勢。從一九九○年代前半開始，雖然出現了一些帶有強烈藝術性和哲學色彩的「台灣新浪潮」電影，在國際影壇上造成了熱烈迴響並且獲得好評，但整體國片的走向卻是「如實反映台灣人心境變化的電影愈來愈少」，再加上好萊塢與香港電影大舉進入台灣市場，台灣電影幾乎陷入了沒有票房的困境。
多年之後，二○○八年《海角七號》的出現，一口氣帶動萎靡的台灣電影走向前所未有的盛況。
《海角七號》的發燒現象已經被很多人討論過了，但是，實際上從二○○五年開始，台灣電影就陸續推出了一些不錯的作品，已經點燃的火苗恰好因為《海角七號》而猛烈燃燒，釋放出來的能量到現在依舊火熱，絲毫沒有衰退跡象，兼具了藝術性和娛樂性的電影一部接著一部輪番上映，也獲得了相當程度的支持。
就在這段期間，我剛好以特派記者的身分駐台，自然而然會到電影院去觀賞台灣電影，透過電影逐漸認識了以前不知道的台灣，同時也發現了很多值得探討的元素。在那段時間裡，只要新片上映就會抽空去看，即使工作任期結束回到日本後，也會利用到台灣旅行或出差的機會瘋狂買DVD；甚至只要有台灣電影到日本上映，也盡可能到電影院觀賞。從二○○七年開始到現在，我可能看過一百部以上的台灣電影吧，其中較賣座的或是備受矚目的電影，大致上應該沒有漏網之魚。
電影的世界，擁有比起一般駐台記者所能接觸到的現實世界更廣闊的時空，帶領觀眾認識更久遠的、更深層的台灣。其中有一些電影題材引起了我的好奇，我也會在深入探討後寫一些投稿文章抒發己見，若說我對台灣的理解有一半以上來自於台灣電影也不為過。
只是，我要強調的是，這本書並不是電影解說書，而是透過電影這扇窗去觀察台灣社會，是以記者角度出發的書。換言之，這不是「電影論」，而是「台灣論」，以台灣電影為媒介來深入了解台灣，並且掌握同時代的脈動，提供不同於影評或學術的觀點來剖析台灣電影。在日本，將台灣電影做系統性的整理，或是具有學術性質的先行研究有《新編．台灣電影》（晃洋書房，二○一四）、《台灣電影表象的現在》（あるむ，二○一一）、《台灣電影》（晃洋書房，二○○八）、《台湾映画のすべて》（丸善書籍，二○○六）等優質的參考書籍。另外，定期刊物《台灣電影》也在相關人士努力下每年發行一次。
本書介紹的電影是鎖定在二○○七年到二○一四年之間上映的，雖然先前已有非常傑出的電影，但是在這一波「國片熱潮」裡，基本上我想以同時代自己親身體驗到的氛圍，和看過的電影為中心來討論。
Part 1的章節裡，我會以「台日」、「外省人」、「隔閡」等的不同主題，分別挑選出幾部電影來介紹，嘗試透過電影來觀察台灣社會的動態和現實，並且搭配導演或製片人的訪談內容，更完整地呈現一部電影的生成以及背景。雖然這些訪談是花費了數年才完成的，但是我會分別清楚標示出訪談日期。依據每章的主題規劃，這本書一共收錄了十篇訪談，實際上我採訪的對象是兩倍以上，裡面也有相當有趣和引人省思的內容，但是礙於章節構成的統整性或篇幅有限的關係，不得不忍痛割愛。
另外，在Part 2台灣電影影評部分，是為了便於日本讀者能夠初步掌握台灣電影，也包括了我個人認為不錯、值得推薦的電影；其中一些電影若是已在前面各章裡詳細介紹過，就不另外贅述，只提供電影的基本資料。至於裡面有些電影在日本上映過，有些則不然，但是本書並不探討這一部分，因為我認為，如果是好的作品，有一天一定會有機會登陸日本，只是早晚的問題而已。還有，我以記者的角度出發，卻用幾顆星來標註電影，或許僭越了專業影評人的領域而可能招致批判的聲浪，但是這純粹是我身為一位影迷的見解而已。我想把「很有趣」、「感動」、「好笑」、「催淚」、「獲益良多」等比較個人和直接的情緒坦率地跟讀者分享。
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