2026 年 2 月，她在巴塞隆納獲頒西班牙電影學院的「國際哥雅獎」（International Goya Award）時坦言，2023 年那場集會帶來的後續衝擊至今未曾停歇。 「我被經紀公司開除，原因就是我走上街頭、為加薩發聲，並呼籲停火。」她說。《哥雅──既華美浪漫又殘酷寫實 》Jeannine Baticle (1920 – 2014) 法國作者也有特色 譯者：廖慧貞 由時報文化於 2006 年出版的「發現之旅」叢書第 80 冊。Goya : Painter of Terror and Splendour (NEW HORIZONS).Jeannine Baticle (1920 – 2014) Goya: A Portrait of the Artist《戈雅：藝術家肖像》西班牙文化人物畫像 一部里程碑式的著作，堪稱這位藝術家的權威傳記。他對藝術的信念和天賦激發了他創作的繪畫、素描、版畫和壁畫，這些作品在兩個世紀後的今天仍然吸引著我們，挑戰著我們，並帶給我們驚喜。。2025年2月台灣主要19家半導體與數位產品製造商的總營收達到1兆3770億新台幣 日經新聞Joel來談日本
奧斯卡影后蘇珊莎蘭登（Susan Sarandon）表示自己因公開聲援巴勒斯坦，至今仍不斷失去演出機會。
現年 79 歲的蘇珊莎蘭登曾主演《末路狂花》（Thelma & Louise）與《越過死亡線》（Dead Man Walking）等經典作品；她長期投入社會運動，近年更頻繁為巴勒斯坦發聲。
2023 年，在以色列對加薩展開種族滅絕後，她因出席美國多場親巴勒斯坦集會並公開發言，遭長期合作的聯合精英經紀公司（United Talent Agency）解約。
今年 2 月，她在巴塞隆納獲頒西班牙電影學院的「國際哥雅獎」（International Goya Award）時坦言，2023 年那場集會帶來的後續衝擊至今未曾停歇。
「我被經紀公司開除，原因就是我走上街頭、為加薩發聲，並呼籲停火。」她說。
她也補充，如今要在美國拿到主流影業或電視劇的工作已經「完全不可能」，因此轉而前往歐洲尋求演出機會。
9 月 6 日星期日，蘇珊莎蘭登出席威尼斯影展，宣傳由義大利導演帕勞洛（Andrea Pallaor）執導的新片《回音室》（The Echo Chamber）。當記者問到好萊塢對加薩局勢的態度是否有轉變時，她認為一般大眾的認知確實不一樣了。
「我覺得大家對於巴勒斯坦歷史意義，以及猶太復國主義者（Zionists）與美國政治之間的關係，整個社會輿論已經完全翻轉。」她說，「大家這才幡然醒悟，原來美國政府給了以色列這麼多錢，以前根本沒什麼人真正理解這件事。」
不過，她也指出演藝圈背後的權力結構並沒有因此動搖。
「最近還是有原本找我的電影最後換角，至今仍有經紀公司在背後施壓，告訴別人不要找我演戲。」她表示。
蘇珊莎蘭登表示，當初導演帕勞洛（Andrea Pallaoro）決定找她接演《回音室》時，其實也曾被勸阻，只是導演選擇置之不理。
根據《衛報》，《回音室》入圍第 83 屆威尼斯影展主競賽單元，將與其他 20 部作品共同角逐金獅獎，頒獎典禮預計於 9 月 12 日登場。
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封底數字粗心
《 1808年5月3日》錯成 《 1888年5月3日》
須查許多圖文，來輔助內文缺圖......
No hubo remedio版畫《無藥可醫》（No hubo remedio）是西班牙畫家弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya）的《奇想集》（Los Caprichos）系列中的一幅，編號為80幅版畫中的第24幅，出版於1799年。
版畫解讀
一些同時代的手稿對《奇想集》的版畫進行了闡釋。普拉多博物館收藏的那份手稿被認為是戈雅親筆所作所為，但它似乎更傾向於誤導讀者，試圖用一種道德說教的方式來掩蓋藝術家更為大膽的詮釋。另外兩份手稿，一份曾屬於阿亞拉（Ayala），另一份則收藏於國家圖書館，則著重展現了版畫中更具爭議性的一面。
普拉多博物館手稿中對這幅版畫的解釋：「這位聖女遭受迫害，即將被處死！人們寫完她的傳記後，竟將她帶走，歡呼雀躍。她罪有應得，若他們這樣做是為了羞辱她，那純屬徒勞。不知羞恥之人，又怎能蒙羞？」[1]
阿亞拉手稿：Encorozada：指異教徒。在那個時代，任何不忠之人都會被終身監禁。他們會被戴上一塊布，使其保持羞恥的狀態，在眾人面前蒙羞。
版畫解讀
一些同時代的手稿對《奇想集》的版畫進行了闡釋。普拉多博物館收藏的那份手稿被認為是戈雅親筆所作所為，但它似乎更傾向於誤導讀者，試圖用一種道德說教的方式來掩蓋藝術家更為大膽的詮釋。另外兩份手稿，一份曾屬於阿亞拉（Ayala），另一份則收藏於國家圖書館，則著重展現了版畫中更具爭議性的一面。
普拉多博物館手稿中對這幅版畫的解釋：「這位聖女遭受迫害，即將被處死！人們寫完她的傳記後，竟將她帶走，歡呼雀躍。她罪有應得，若他們這樣做是為了羞辱她，那純屬徒勞。不知羞恥之人，又怎能蒙羞？」[1]
阿亞拉手稿：Encorozada：指異教徒。在那個時代，任何不忠之人都會被終身監禁。他們會被戴上一塊布，使其保持羞恥的狀態，在眾人面前蒙羞。
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Janis Tomlinson
The first major English-language biography of Francisco Goya y Lucientes, who ushered in the modern era
Look Inside
Hardcover
Price:$35.00/£30.00ISBN:9780691192048 Published (US):Sep 15, 2020Published (UK):Oct 20, 2020Copyright:2020Pages:448Size:6 x 9 in.35 color + 46 b/w illus.More
Paperback
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Author(s)
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Resources
The life of Francisco Goya (1746–1828) coincided with an age of transformation in Spanish history that brought upheavals in the country’s politics and at the court which Goya served, changes in society, the devastation of the Iberian Peninsula in the war against Napoleon, and an ensuing period of political instability. In this revelatory biography, Janis Tomlinson draws on a wide range of documents—including letters, court papers, and a sketchbook used by Goya in the early years of his career—to provide a nuanced portrait of a complex and multifaceted painter and printmaker, whose art is synonymous with compelling images of the people, events, and social revolution that defined his life and era.
Tomlinson challenges the popular image of the artist as an isolated figure obsessed with darkness and death, showing how Goya’s likeability and ambition contributed to his success at court, and offering new perspectives on his youth, rich family life, extensive travels, and lifelong friendships. She explores the full breadth of his imagery—from scenes inspired by life in Madrid to visions of worlds without reason, from royal portraits to the atrocities of war. She sheds light on the artist’s personal trials, including the deaths of six children and the onset of deafness in middle age, but also reconsiders the conventional interpretation of Goya’s late years as a period of disillusion, viewing them instead as years of liberated artistic invention, most famously in the murals on the walls of his country house, popularly known as the “black” paintings.
A monumental achievement, Goya: A Portrait of the Artist is the definitive biography of an artist whose faith in his art and his genius inspired paintings, drawings, prints, and frescoes that continue to captivate, challenge, and surprise us two centuries later.
Ideas Podcast | Goya: A Portrait of the Artist
Awards and Recognition
Winner of the PROSE Award in Biography & Autobiography, Association of American Publishers
A Publishers Weekly Top 10 Art, Architecture, & Photography Book of Fall 2020
One of The Sunday Times' Best Art Books of 2020
Jeannine Baticle, French, 1920–2014, Spanish art, Former Honorary Deputy Director and Chief Curator of the Department of Paintings of the Louvre museum.
珍妮‧巴蒂克爾（Jeannine Baticle），法國，1920–2014，西班牙藝術，羅浮宮博物館繪畫部前名譽副館長兼首席策展人。
祖爾巴蘭修道院傑作在大都會藝術博物館展出
《紐約時報》
https://www.nytimes.com › 1987/09/25 › arts › monasti...
1987年9月25日——這些畫作由羅浮宮榮譽策展人珍妮·巴蒂克爾挑選；協調人是大都會藝術博物館策展人沃爾特·利德克…閱讀更多
戈雅：藝術家肖像
詹尼斯湯姆林森
弗朗西斯科·戈雅 (Francisco Goya y Lucientes) 的第一本重要英文傳記，他開創了現代時代
弗朗西斯科·戈雅（1746-1828）的一生正值西班牙歷史的轉型時期，國家政治、戈雅所服務的宮廷都經歷了動盪，社會也發生了變化，伊比利亞半島在反拿破崙戰爭中遭到毀壞，隨之而來的是一段政治動盪時期。在這本揭露性的傳記中，詹尼斯·湯姆林森利用大量文獻資料——包括信件、法庭文件以及戈雅在其職業生涯早期使用的素描本——細緻入微地描繪了一位複雜而多面的畫家和版畫畫家，他的藝術作品與定義他的生活和時代的人物、事件和社會革命的引人注目的形象同義。
湯姆林森挑戰了戈雅作為一個痴迷於黑暗和死亡的孤立人物的流行形象，展示了戈雅的受歡迎程度和野心如何促成他在宮廷中的成功，並為他的青春、豐富的家庭生活、廣泛的旅行和終生的友誼提供了新的視角。她探索了他的想像的整個範圍——從馬德里生活場景到沒有理性的世界觀，從皇室肖像到戰爭暴行。她揭示了這位藝術家的個人經歷，包括六個孩子的死亡以及中年時失聰，但也重新審視了對戈雅晚年理想幻滅期的傳統解讀，而是將其視為自由藝術創造的歲月，最著名的是他鄉間別墅牆壁上的壁畫，俗稱“黑色”畫。
《戈雅：藝術家肖像》是一部具有里程碑意義的著作，它是關於一位藝術家的權威傳記，他對藝術和天才的信念激發了他創作的繪畫、素描、版畫和壁畫，在兩個世紀後仍然吸引著我們、挑戰著我們、讓我們感到驚訝。
創意播客 |戈雅：藝術家肖像
獎項與表彰
榮獲美國出版商協會傳記與自傳類散文獎
《出版人週刊》 2020 年秋季十大藝術、建築與攝影書籍
《星期日泰晤士報》評選的 2020 年最佳藝術書籍之一
Goya: A Portrait of the Artist
Janis Tomlinson
The first major English-language biography of Francisco Goya y Lucientes, who ushered in the modern era
Look InsideHardcover
Price:$35.00/£30.00ISBN:9780691192048 Published (US):Sep 15, 2020Published (UK):Oct 20, 2020Copyright:2020Pages:448Size:6 x 9 in.35 color + 46 b/w illus.More
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The life of Francisco Goya (1746–1828) coincided with an age of transformation in Spanish history that brought upheavals in the country’s politics and at the court which Goya served, changes in society, the devastation of the Iberian Peninsula in the war against Napoleon, and an ensuing period of political instability. In this revelatory biography, Janis Tomlinson draws on a wide range of documents—including letters, court papers, and a sketchbook used by Goya in the early years of his career—to provide a nuanced portrait of a complex and multifaceted painter and printmaker, whose art is synonymous with compelling images of the people, events, and social revolution that defined his life and era.
Tomlinson challenges the popular image of the artist as an isolated figure obsessed with darkness and death, showing how Goya’s likeability and ambition contributed to his success at court, and offering new perspectives on his youth, rich family life, extensive travels, and lifelong friendships. She explores the full breadth of his imagery—from scenes inspired by life in Madrid to visions of worlds without reason, from royal portraits to the atrocities of war. She sheds light on the artist’s personal trials, including the deaths of six children and the onset of deafness in middle age, but also reconsiders the conventional interpretation of Goya’s late years as a period of disillusion, viewing them instead as years of liberated artistic invention, most famously in the murals on the walls of his country house, popularly known as the “black” paintings.
A monumental achievement, Goya: A Portrait of the Artist is the definitive biography of an artist whose faith in his art and his genius inspired paintings, drawings, prints, and frescoes that continue to captivate, challenge, and surprise us two centuries later.
Ideas Podcast | Goya: A Portrait of the Artist
Awards and Recognition
Winner of the PROSE Award in Biography & Autobiography, Association of American Publishers
A Publishers Weekly Top 10 Art, Architecture, & Photography Book of Fall 2020
One of The Sunday Times' Best Art Books of 2020
珍妮絲湯姆林森
首部以英文撰寫的弗朗西斯科·戈雅·盧西恩特斯傳記，這位現代主義先驅開啟了西班牙的藝術新紀元。
價格：35.00美元/30.00英鎊 ISBN：9780691192048 美國出版日期：2020年9月15日 英國出版日期：2020年10月20日 版權所有：2020 頁數：448 尺寸：6 x 9吋 35 幅彩色插圖 + 更多黑白插圖
弗朗西斯科·戈雅（1746-1828）的一生正值西班牙歷史變革時期，這段時期為西班牙的政治帶來了動盪。在戈雅效力的宮廷中，社會發生了翻天覆地的變化，伊比利亞半島在反拿破崙戰爭中遭受重創，隨後又陷入了政治動盪。在這部極具啟發性的傳記中，珍妮絲·湯姆林森運用了大量文獻資料——包括信件、宮廷文件以及戈雅早年使用的素描本——細緻入微地描繪了一位複雜而多面的畫家和版畫家。他的藝術作品與那些塑造了他生活和時代的人物、事件和社會變革緊密相連，引人入勝。
湯姆林森挑戰了人們對戈雅的普遍印象——一個孤僻的、沉迷於黑暗和死亡的藝術家。她揭示了戈雅的親和力和雄心壯志如何促成了他在宮廷的成功，並為我們提供了關於他的青年時代、豐富的家庭生活、廣泛的旅行以及終生友誼的全新視角。她深入探討了戈雅作品的各個層面——從馬德里生活的場景到對無理性世界的描繪，從皇家肖像到戰爭的殘酷暴行。她揭示了這位藝術家的個人磨難，包括六個孩子的夭折和中年耳聾，同時也重新審視了戈雅晚年被視為幻滅時期的傳統解讀，認為那是他藝術創作自由奔放的時期，最著名的當屬他鄉間別墅牆壁上的壁畫，也就是人們熟知的“黑色”繪畫。
《戈雅：藝術家肖像》是一部里程碑式的著作，堪稱這位藝術家的權威傳記。他對藝術的信念和天賦激發了他創作的繪畫、素描、版畫和壁畫，這些作品在兩個世紀後的今天仍然吸引著我們，挑戰著我們，並帶給我們驚喜。
創意播客 |戈雅：藝術家肖像
獎項與榮譽
榮獲美國出版商協會傳記與自傳類PROSE獎
入選《出版人週刊》2020年秋季十大藝術、建築與攝影類圖書
榮登《星期日泰晤士報》2020年度最佳藝術圖書榜單
Joel來談日本
2025年2月台灣主要19家半導體與數位產品製造商的總營收達到1兆3770億新台幣，較去年同期成長43.7%，創下四年來最高增幅。這主要受惠於生成式人工智慧（AI）伺服器的穩定需求，使相關企業業績顯著提升，並實現連續12個月的營收成長。其中，17家企業營收增加，僅2家企業減收，成長率達到2021年2月（46.4%）以來的最高水準。
由於今年春節假期較去年提前至1月下旬，許多企業的2月工作天數增加。此外，為因應川普政府可能對各國與地區施加額外關稅，不少企業選擇提前生產與出貨，也進一步推動營收成長。
在電子產品代工（EMS）領域，鴻海精密工業（Foxconn）營收成長56.4%，主要受惠於智慧型手機新機效應，以及來自輝達（NVIDIA）等企業的伺服器訂單。同業的廣達電腦（Quanta）受AI伺服器需求帶動，營收大增78.6%，成長幅度居前。
半導體方面，台積電（TSMC）受惠於來自輝達與蘋果（Apple）的高端晶片代工需求，營收成長43.1%。專注於成熟製程的聯華電子（UMC）則成長4.3%。
聯發科技（MediaTek）作為中國智慧型手機製造商的主要供應商，營收增長20.0%，反映市場需求的回溫趨勢。在液晶面板領域，受市況改善影響，友達光電（AUO）與群創光電（Innolux）分別成長24.1%與33.4%。
整體而言，台灣主要IT製造商在AI伺服器需求持續擴張及市場回溫的帶動下，營收表現強勁，展現出半導體與電子產業的高度競爭力與成長潛力。
資料來源：日經新聞
EspañArte
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John Berger 作品及翻譯；
作品Works分類
Pig Earth (Into Their Labours #1)
by John Berger
Set in a small village in the French Alps, Pig Earth relates the stories of sceptical, hard-working men and fiercely independent women. This book is an act of reckoning that conveys the precise wealth and weight of a world we are losing.
Paperback, 208 pages
Published February 11th 1999 by Bloomsbury Publishing PLC (first published 1979)
Peasant labour is the most ancient in the world and the hardest… Peasants are isolated from the rest of society so they live by their own special cunning and they possess their own specific wisdom like this homegrown witticism: “The weather and the cunt do what they want.”
And they live in their own world.
“At home, in the village, it is you who do everything, and the way you do it gives you a certain authority. There are accidents and many things are beyond your control, but it is you who have to deal with the consequences even of these. When you arrive in the city, where so much is happening and so much is being done and shifted, you realise with astonishment that nothing is in your control. It is like being a bee against a window pane. You see the events, the colours, the lights, yet something, which you can’t see, separates you. With the peasant it is the forced suspension of his habit of handling and doing.”
The stories may seem to be down to earth, literally, but the writing is superb and The Three Lives of Lucie Cabrol is a little masterpiece which is bigger than some thick books.
作品Works分類
Fiction 10本，翻過3本*
- *A Painter of Our Time (1958)[8]
This visionary first novel by the Booker Prize-winning author of To the Wedding and G. is at once a gripping intellectual and moral detective story and a book whose aesthetic insights make it a companion piece to John Berger's great works of art criticism.
3年的辛苦：放棄當職業畫家，寫批評，訪問許多難民，傾聽其故事.....
出版20/30年的後記：萬物老化後的美與成熟
"'Life will always be bad enough
for the desire for something better
not to be extinguished in men
(Berger, 1989, p. 5).
栗原行雄訳『G.』新潮社、1975年
- G, éditions de l’Olivier, 1972. Traduction d’Elisabeth Motsch.
- Into Their Labours trilogy (1991):* Pig Earth (1979), Once in Europa (1987), Lilac and Flag (1990)[4][25]
- To the Wedding (1995)[8]
- King: A Street Story (1999)[4]
- From A to X (2008)[43]
A致X：給獄中情人的溫柔書簡(約翰‧伯格首部中譯小說)
中文書 ， 約翰‧伯格 吳莉君 ， 麥田 ，出版日期：2014-08-02在字裡行間讀出人們義無反顧的理念，與對自由解放的無限想望。──沒有任何強權可以阻擋愛與信念，也沒有任何暴力能夠摧毀人類的心靈。 無論愛妲和澤維爾如今是生是死，無論他們是否仍住在那個不知位於何方的小鎮，約翰.伯格以觀照微物之眼繪出了一幅在...... more
Plays 4本，都未讀過，不過可知其合作者1人
- A Question of Geography (with Nella Bielski) (1987)[44][45]
- Les Trois Chaleurs (1985)[46]
- Boris (1983)[47]
- Goya's Last Portrait (with Nella Bielski) (1989)[48]
Screenplays 5本，都未讀過，不過可知其合作者2人
- Jonah who will be 25 in the year 2000 (with Alain Tanner) (1976)[25][11]
- La Salamandre (The Salamander) (with Alain Tanner) (1971)[49]
- Le Milieu du monde (The Middle of the World) (with Alain Tanner) (1974)[49]
- Play Me Something (with Timothy Neat) (1989)[50]
- Une ville à Chandigarh (A City at Chandigarh) (1966)[51]
Poetry 零散讀過數十首
Other 47本 (因為他的作品難歸類，所以此類最多)
- Marcel Frishman (with George Besson) (1958)[52]
- Permanent Red (1960)[52] (Published in the United States in altered form in 1962 as Toward Reality: Essays in Seeing)
- The Success and Failure of Picasso (1965)[25][11]
- 奥村三舟訳『ピカソ――その成功と失敗』雄渾社、1966年
- A Fortunate Man (with Jean Mohr) (1967)[52]
- ジャン・モア写真、村松潔訳『果報者ササル――ある田舎医者の物語』みすず書房、2016年
- Art and Revolution: Ernst Neizvestny And the Role of the Artist in the U.S.S.R (1969)[52]
- 奥村三舟訳『芸術と革命――エルンスト・ニェイズヴェースヌイとソ連における芸術家の役割』雄渾社、1970年
- The Moment of Cubism and Other Essays (1969)[52]
- The Look of Things: Selected Essays and Articles (1972)[52]
- Ways of Seeing[25] (with Mike Dibb, Sven Blomberg, Chris Fox and Richard Hollis) (1972)
精力旺盛的約翰．伯格，向來被敬重為英國最具影響力的藝術評論家。他的《觀看的方式》，從社會關係談論藝術，翻轉傳統觀畫的方式，從側面切入，看到了傳統藝術史沒有看到的問題，是使許多人印象深刻，影響深遠的一本書。
伊藤俊治訳『イメージ――視覚とメディア』Parco出版、1986年／〔文庫版〕筑摩書房、2013年
松村昌家、大井浩二編注『イメジのとらえ方』英宝社、1988年
- A Seventh Man (with Jean Mohr) (1975)[11]
- About Looking (1980)[11]
- 飯沢耕太郎監修、笠原美智子訳『見るということ』白水社、1993年／〔文庫版〕筑摩書房、2005年
看
- 作者： （英）約翰·伯格
- 出版社：廣西師範大學出版社
一個多世紀以前，動物與人仍在相互凝視，彼此確認，而今人們前往動物園觀看一只又一只動物，只會感覺到自己的孤單；當我們看到麥卡林在順化所拍攝的照片，我們看到的是戰爭被違背其本意地非政治化，照片變成了人類普遍境況的一項證據；庫爾貝最早體認到的景物和聲音是流水，以至於當他畫穆提耶的岩壁，都如同池塘里映照出的風景……不同形式、不同對象、不同結果的「看」，似乎都可以找到某種宿命般的因果邏輯，如同作者在本書最后所說：「你眼前的原野，就如同你自己生活中的視野一般大小。」這部批評文集分為三部分：首先以我們看動物的方式為切入點，回溯人類與動物漫長而悠遠的關系，而這種關系，在當代資本主義社會中是永久地失落了；繼之以對攝影功能的思考，與蘇珊·桑塔格遙相唱和；最后則聚焦於藝術，談繪畫、論雕塑，從容游走於社會。心理與藝術各個層面，頗得瓦爾特·本雅明的遺風。
- 出版日期：2015/05/01
- Another Way of Telling (with Jean Mohr) (1982)[52]
另一種影像敘事
中文書 ， 約翰．伯格、尚．摩爾 ， 臉譜 ，出版日期：2009-03-20★美學理論大師約翰.伯格vs專業攝影名家尚.摩爾合力探究攝影本質的經典之作! ★薩依德譽為「劃時代的原創性影像論述」! ★繼《明室》、《論攝影》、《迎向靈光消逝的年代》後又一影像思考巨著! ★探討影像敘事之道的理論與實務之作! 關於攝影...... more
- And Our Faces, My Heart, Brief as Photos (1984)[52]
- The White Bird (U.S. title: The Sense of Sight) (1985)[52]
- Keeping a Rendezvous (1992)[52]
- The Sense of Sight (1993)[54]
觀看的視界
The Sense of Sight
- 作者： 約翰．伯格
- 原文作者：John Berger
- 譯者：吳莉君
- 出版社：麥田
約翰·伯格作品：講故事的人簡體書 ， （英）約翰·伯格 ， 廣西師範大學出版社 ，出版日期：2015-05-01關系。 在約翰•伯格的人生里，從而也在本文集里，對於故事敘述和語言的關注是一個更全面、更廣泛的議題。「離鄉」一輯的主題是旅行、放逐、移居，本書最后「未修築的路」繼續着這些反思；「愛情入門」的所有文章顯示了約翰•伯格對於藝術作品，尤其是繪畫的...... more
- Albrecht Dürer: Watercolours and Drawings (1994)[55]
Mitsuyo Nakamura訳『アルブレヒト・デューラー――水彩と素描』タッシェン・ジャパン、2005年
- Titian: Nymph and Shepherd (with Katya Berger) (1996)[52]
- Photocopies (1996)[2]
- Isabelle: A Story in Shorts (with Nella Bielski) (1998)[52]
- At the Edge of the World (with Jean Mohr) (1999)[56]
- Selected Essays (Geoff Dyer, ed.) (2001)[52]
- The Shape of a Pocket (2001)[52]
我所謂群體意指一小群反抗勢力。當兩個以上志同道合的人聯合起來，便組成一個群體。反抗的是世界經濟新秩序的缺乏人性。凝聚的這群人是讀者、我、以及這些文章的主題人物─林布蘭，舊石器時代的洞窟壁畫畫家，一個來自羅馬尼亞的鄉下人，古埃及人，對描繪孤寂的旅館客房很在行的一位專家，薄暮中的狗，廣播電台的一個男子。意外的是，我們的交流強化了我們每個人的信念，堅信今天在世界上發生的事情是不對的，所說的相關話題往往是謊言。我寫過的書，就屬本書最迫切。——約翰．柏格
本書同時清楚標示了他的馬克思主義色彩，為文熱情、反向思考、大膽批評。收錄了二十四篇，他在蘇黎士、馬德里、瑞典、法蘭克福、赫爾辛基等地以不同語言發表的講演與文章， 初次翻成英文出版，基本觀點集中於對現下經濟全球化趨勢的批評，文字依舊有著濃烈的批評色彩，約翰．伯格曾在訪問中提及，這是近幾年少數幾本迫切著非出不可的一本書。
書中以對法國史前藝術的觀察，古典藝術大師米開蘭基羅、林布蘭、竇加，以及個性強烈的墨西哥女畫家卡蘿，廿世紀雕塑大師布朗庫西（Brancusi）等人的作品，以及相關的歷史社會分析，批評全球經濟掛帥環境下，對藝術的欠缺理解與乏善可陳，是一本權威敢言且殷切提醒的書。
- I Send You This Cadmium Red: A Correspondence between John Berger and John Christie (with John Christie) (2001)[57]
- My Beautiful (with Marc Trivier) (2004)[58]
- Berger on Drawing (2005)[59]
- Here is Where We Meet (2005)[8]
約翰·伯格作品：我們在此相遇
簡體書 ， （英）約翰·伯格 ， 廣西師範大學出版社 ，出版日期：2015-05-01
當代最有影響力的作家、藝評家、公共知識分子約翰•伯格的自傳性小說；一部記憶之書、死亡之書、愛之書、成長之書，一部深沉無悔的告解。 這不是一本傳統的小說、回憶錄、散文或傳記，而是一種混雜了這些文體的嶄新文類，即NewStatesman所謂的...... more
" What in another writer's work might be the associative work of memory becomes, in Berger's fiction, virtual alchemy. "
"Yet the density of the foliage was not like that of a jungle, but like the density of a closed book, which had to be read page by page."
此書台北麥田有漢譯本，詳註
我們在此相遇 2008
此書台北麥田有漢譯本，詳註
我們在此相遇 2008
- Hold Everything Dear: Dispatches on Survival and Resistance (2007; 2nd ed. 2016)[60]
留住一切親愛的：生存.反抗.欲望與愛的限時信
中文書 ， 約翰．伯格 吳莉君 ， 麥田 ，出版日期：2009-05-10繼《觀看的方式》、《另類的出口》、《另一種影像敘事》、《我們在此相遇》後，英國最具影響力的藝術批評家、美學理論大師──約翰.伯格，在最新著作《留住一切親愛的》裡，通過不同的形式、體裁，以最感性的抒情訴求，喚醒眾生心中的普遍性。 《留住...... more
- The Red Tenda of Bologna (2007)[61]
- War with No End (with Naomi Klein, Hanif Kureishi, Arundhati Roy, Ahdaf Soueif, Joe Sacco and Haifa Zangana) (2007)[62]
- Meanwhile (2008)[6]
- Why Look at Animals? (2009)[63]
- From I to J (with Isabel Coixet) (2009)[64]
- Lying Down to Sleep (with Katya Berger) (2010)[65]
- Railtracks (with Anne Michaels) (2011)[66]
- Bento's Sketchbook (2011)[67]
班托的素描簿
中文書 ， 約翰．伯格 吳莉君 ， 麥田 ，出版日期：2012-07-08◎觀看的方式 + 繪畫的過程 = 班托的素描簿 ◎英國當代最具影響力的藝術批評家、美學理論大師──約翰.伯格，首部以文字和圖像共同呈現的素描沉思錄 大師與大師的唱和創意之作──當約翰.伯格遇上斯賓諾莎! 我們畫畫的人，不僅想創作...... more
- Cataract (with Selçuk Demirel) (2012)[68]
- Understanding a Photograph (Geoff Dyer, ed.) (2013)[69]
- Daumier: The Heroism of Modern Life (2013)[70]
- Flying Skirts: An Elegy (with Yves Berger) (2014)[71]
- Portraits: John Berger on Artists (Tom Overton, ed.) (2015)[48]
- Cuatro horizontes (Four Horizons) (with Sister Lucia Kuppens, Sister Telchilde Hinkley and John Christie) (2015)[72]
- Lapwing & Fox (Conversations between John Berger and John Christie) (2016)[73]
- Confabulations (Essays) (2016)[11]
- Landscapes: John Berger on Art (Tom Overton, ed.) (2016)[74]
- John by Jean: Fifty Years of Friendship (Jean Mohr, ed.) (2016)[75]
- A Sparrow's Journey: John Berger Reads Andrey Platonov (CD: 44:34 & 81-page book with Robert Chandler and Gareth Evans), London: House Sparrow Press in association with the London Review Bookshop (2016)[76]
Pig Earth (Into Their Labours #1)
by John Berger
Set in a small village in the French Alps, Pig Earth relates the stories of sceptical, hard-working men and fiercely independent women. This book is an act of reckoning that conveys the precise wealth and weight of a world we are losing.
Paperback, 208 pages
Published February 11th 1999 by Bloomsbury Publishing PLC (first published 1979)
Pig Earth consists of naturalistic short stories and surrealistic verses…
“The mother puts
the newborn day
to her breast
turnips
like skulls
are heaped
house high
before the blood has been washed
from the legs of the sky”
“The mother puts
the newborn day
to her breast
turnips
like skulls
are heaped
house high
before the blood has been washed
from the legs of the sky”
Peasant labour is the most ancient in the world and the hardest… Peasants are isolated from the rest of society so they live by their own special cunning and they possess their own specific wisdom like this homegrown witticism: “The weather and the cunt do what they want.”
And they live in their own world.
“At home, in the village, it is you who do everything, and the way you do it gives you a certain authority. There are accidents and many things are beyond your control, but it is you who have to deal with the consequences even of these. When you arrive in the city, where so much is happening and so much is being done and shifted, you realise with astonishment that nothing is in your control. It is like being a bee against a window pane. You see the events, the colours, the lights, yet something, which you can’t see, separates you. With the peasant it is the forced suspension of his habit of handling and doing.”
The stories may seem to be down to earth, literally, but the writing is superb and The Three Lives of Lucie Cabrol is a little masterpiece which is bigger than some thick books.
Whatever the motives, political or personal, which have led me to undertake to write something, the writing becomes, as soon as I begin, a struggle to give meaning to experience. Every profession has limits to its competence, but also its own territory. Writing, as I know it, has no territory of its own. The act of writing is nothing except the act of approaching the experience written about... (pp 6)
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