Rainer Maria Rilke程抱一《與友人(亞丁)談里爾克》台北：純文學，1970？《羅丹藝術論》/《論羅丹》 選文；《里尔克集》《穆佐書簡：里爾克晚期書信》》集/ Letters of R. M. Rilke 1892-1910
精彩：程抱一《與友人(亞丁)談里爾克》台北：純文學，1970？；北京：人民文學，2012
Letters to a Young Poet - Google Books Result
books.google.com.tw/books?isbn=110160798XRainer Maria Rilke - 2013 - Literary CollectionsAT PRESENT IN WORPSWEDE NEAR BREMEN,16 JULY 1903 Worpswede ... ROME, 29 OCTOBER 1903 From September 1903to June 1904 Rilke was in ...
Worpswede
The artists' village of Worpswede makes its scenic appearance some 28 kilometres away from Bremen in the lowlands of the River Hamme, right in an area known as Devil's Moor (Teufelsmoor).
In the late 19th century, the simple farming community developed into an artists' colony, founded by the artists Fritz Mackensen, Otto Modersohn, Fritz Overbeck, Hans am Ende and Heinrich Vogeler. The group acquired a nationwide reputation since 1896, when an art exhibition was held at Munich's Crystal Palace and became so successful that its members shot to fame overnight. Paula Modersohn-Becker is rated among the community's most significant female artist. The village was also home to the sculptor Bernhard Hoetger and the poet Rainer Maria Rilke and, for many years, residence of the author Manfred Hausmann. Today, artists and craftspeople still live and work in Worpswede, displaying their works across various local exhibitions, studios and galleries, of which many are open to the public. Local arts spaces that deserve special mentioning include the Barkenhoff, the former home of Heinrich Vogeler, the Haus im Schluh, the Old Dairy Building, the Modersohn Museum, the Worpswede Art Gallery, the Grand Exhibition Hall and the Ludwig Roselius Museum of Ancient History. The resort, popular with day trippers, is located to the foot of the Weyer Mountain (54.5 metres high).
Opening hours Tourist-Information
May-Oct
Mon-Thu 10am-4pm, Fri+Sat 10am-6pm, Sun 10am-3pm
Mon-Thu 10am-4pm, Fri+Sat 10am-6pm, Sun 10am-3pm
Nov-April
Tue-Sat 11am-3pm, Sun 11am-1pm
Tue-Sat 11am-3pm, Sun 11am-1pm
How to get there
Bus: 670 (ab Bremen-Hauptbahnhof)
Stop: Worpswede, Bergstraße
Stop: Worpswede, Bergstraße
......
一切都朝前，直至終了。
就這樣轉動，漸進加速，
紅、綠、灰，匆匆而過。
依稀成形的側面輪廓.......
間或，一掬回首的微笑，
滿心歡喜，耀眼一下，消隱入
盲目的喘不過氣的遊戲裡。
城鄉歲月 What Time is This Place?: 旋轉木馬 (巴黎盧森堡公園) 里爾克作、程抱一譯
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Artichoke (朝鮮薊，雅枝竹)，也斯: 豹的步伐與雅枝竹的芳容 / Ode To The A...
Artichoke (朝鮮薊，雅枝竹)，也斯: 豹的步伐與雅枝竹的芳容 / Ode To The Artichoke by Pablo Neruda，Letters of R. M. Rilke 1892-1910
豹的步伐與雅枝竹的芳容
修道院的中午，正在吃午飯，愛絲在對面坐下來，碟子裡只有幾枚雅枝竹，真是吃得清爽。她把葉子一片一剝下來放進嘴裡，吃得津津有味。我不禁想到聶魯達（Pablo Neruda）的《給雅枝竹的公?詩》：
不過然後馬莉亞來了/帶着她的籃子/她選一枚雅枝竹/她不害怕它/她檢驗它/觀察它……
喜愛意大利和法國文學的編輯愛絲說她不知道這首詩。但愛絲懂得雅枝竹，又喜歡吃它，反而好像幫助我更進一步去了解聶魯達的詩。
這使我想起，幾天前臨離開巴黎，與女兒遊河上岸，無意中踏進植物公園，看見籠子裡的豹，想起不正是里爾克（R.M. Rilke）寫過的豹嗎？現實的事物驟眼看來跟詩中寫的完全兩樣，只不過，耐心留駐、留神細看，又會看出一些端倪！
怎麼樣？
里爾克有名的〈豹〉（Der Panther）詩，正寫於他初抵巴黎，學習觀察世界的階段。他從羅丹學會觀看，塞尚™七年在巴黎秋季的紀念展覽給他留下不可磨滅的影響。他入迷地吸收法國文化精妙之處，又從現實細看巴黎的美與醜。他從日常細微事物入手，參觀植物園，寫出有名的〈豹〉。我們年輕的時候，耳熟能詳的是這樣的句子：
牠的眼前劃過一道道鐵柵
眼光疲倦再也看不見甚麼
看出去好似有成千的鐵柵
成千的鐵柵以外沒有天地
到
年紀大了，自己嘲諷自己：不要老談詩，人家會不耐煩的。到出差講學、與女兒旅行，更不想老是執著自己喜歡的詩，不一定要流連書店，不必要用詩行中的經驗來
代替生活的經驗，也就沒有特別尋訪文學家的足跡了。坐船遊河，上岸稍歇，中步入植物園，女兒喜歡白犁牛，麋鹿和駱駝，信步走來，竟也走到豹的籠前了。我也
是第一次來到。看著豹在那兒踏步，突然想到未想強記的詩人、忘懷了的詩句……只不過，籠裡是比較寬敞的空地，有樹葉和枝枝，豹也有可以走動的空間、可以隱身的岩石和樹叢。我忍不住想：自己過去從詩中體會的想像：是豹囚在狹窄的鐵柵囚籠裡，來回踏著沉重的步伐，而詩人通過細緻的觀察，寫出這生物沉重的肉體感受。
現在，看著眼前的豹，我不禁想：我和許多解詩人也許都錯了，我們局限在詩句的囚籠中。書本只是書本吧了。我們未必真能捕捉到現實的生態。
要
離開了。忽然又轉出一頭白色的豹，踏著「那柔韌而穩健的步伐」，向我們走來，卻又突然一個急轉圈，向那邊走過去，走了幾步，又突然一個急轉圈，拐回來。我
愕然了，空間的確是比我想像中寬敞，但這豹，在這寬敞的空間中，卻只是「兜著最狹小的圓圈踏轉」！我知道不是所有的豹都是這樣，這頭也肯定不是詩人所見那
頭豹，我和二十世紀初的詩人之間，隔了無數的豹。但我終於謙卑地對那詩的觀察有了現實的體會，令我想重讀他最早的作品。
愛
絲在吃雅枝竹，令我注意起這過去沒有特別留意的。我記得最先知道它︳還是來自讀聶魯達的詩。聶魯達除了寫美洲的歷史和地理、馬曹比曹的廢墟，也寫過蕃茄和
雅枝竹這些日常蔬果。那時香港還不常見。聶魯達寫得可愛，我想去譯它，查了一下：唔，是希臘羅馬己有的，神話裡宙斯愛上的女子，要把她變成天神，她卻懷戀
人間，宙斯一怒之下，便把她變成一株植物。盛產於南歐一帶，屬向日葵科，一年四季都有。Artichoke據說來自北意articiocco一字，有松子之意，又說來自阿拉伯文al' qarshuf，因為摩爾人也從歐洲傳入。後來法籍移民把它帶到美洲，加州也大量培植了。長大後香港買到了，有一個名字叫朝鮮薊，是不是從韓國轉傳過來？西餐桌上也吃到了。把葉子細吮，沒吃出太多的味道。還是記住了聶詩，詩更有味道！***
我
把詩告訴愛絲，她慷慨地讓給我一枚，把雅枝竹與我的詩交換。我們吃的是修道院裡種的，園丁湯姆咋天放進廚房來，還有馬鈴薯、小洋葱和杏子。我愛杏子的鮮
美，原忽略了全副武狀的雅芝竹。幸好有個悠閒的中午，一片一片葉子吃來，最後吃到清新鮮嫰的心，才終於體會到詩中末句：「剝開那美味，細啖平和柔軟青綠的
心」。
清晨醒來，看見愛絲已在山邊花園幫忙澆水。田裡的雅枝竹剛收割了，樣子看來有點頹唐。回到早餐桌上，花瓶裡盛放的紫蕊是甚麼？正是雅枝竹的花朵——它的燦爛一下子都到眼前來了！
這觸動了我，早年寫的未夠深入感受的雅枝竹斷句終於藉著生活的機緣水到渠成而成篇。愛絲說如果我把聶魯達和我的詩寄給她，她會試把它們編成一本美麗的詩畫集，以記這詩與生活的因緣。
Full text of "Letters Of Rainer Maria Rilke 1892 1910" - Internet Archive
archive.org/stream/.../lettersofrainerm030932mbp_djvu.txt
Rilke made it clear in his will that since a part of his creative energy had gone ... to a quiet stream, and he had made his discovery of Cezanne and his paintings.穆佐書簡：里爾克晚期書信集 Briefe aus Muzot（簡體書）
| I S B N 13：9787508070605 |
| 作 者：(奧)里爾克 |
| 譯 者：林克、袁洪敏 |
| 裝訂： 平裝 |
| 規格(高/寬): 19*13cm |
| 出版社：華夏出版社 |
| 出版日：2012/ |
本書是奧地利詩人里爾克（Rainer Maria Rilke）晚年的書信集，是詩人在瑞士穆佐生活時期留下的一筆珍貴遺產。這里收集了129封書信，時間從發現穆佐的1921年直到詩人逝世前不久的1926年底。
在 書信中，里爾克常常談論自己的作品，創作的背景和動機，種種經驗、思考和感悟，涉及苦難、愛和死亡這三大主題，語言直接，表達清晰，對幫助讀者加深理解大 有裨益。在許多書信中，里爾克娓娓敘來，隨意道出了個人生活的各個側面，許多鮮為人知的情況和細節，甚至在他的傳記里也很難讀到。通過這些文字，人們可以 比較具體比較真實地了解他的性格和氣質，他的品行和他作為常人的一面，了解里爾克其人，這樣會覺得嚴峻的詩人親切一些，容易接近一些，可能也有助于讀者進 入他的作品。
里爾克說一個詩人手上必須有兩支筆，一支寫詩，一支寫信，二者不能混用。寫信的筆記錄事實，主要為朋友講述自己的生存境況，它是非抒 情的。這也正是《書簡》的語言特點，質樸無華，平實卻不平淡。有人說，要是把里爾克的文字比作一件華麗的衣袍，那么書信就是襯里，這襯里實在精致，叫人有 時忍不住翻過來穿。
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林笳編的《里尔克集》
林笳編的
晚上我自問：我可以提什麼問題呢? 不然簡直是白讀一白天。我想出的問題是：Rilke 的足蹟遍整個歐陸，自述自己覺得捷克區和俄羅斯最讓他舒服，
In
this 1961 text, Professor Mason examines the complex of ambiguous
attitudes which Rilke had towards Europe, in particular his hostility
towards England and the English language. He proves that Rilke knew more
English than he admitted, had English friends, and valued his English
admirers. Professor Mason also shows that the heart of the matter is
also at the heart of Rilke's poetry; that he identified England and
above all America with forces which were robbing his Europe of its
spiritual significance. The central passages of the Duino Elegies are
thus seen from a fresh perspective. Professor Mason is writing of a
genius who was also tiresome, and there is a pleasant astringent touch
in many parts of the book. For readers of Rilke it is essential: written
at a time when the European ideal had to be given life in England and
substance in Europe, it provides any European with something to
consider.昨天讀 Rilke的羅丹演講和
羅丹藝術論
(這本書沒交待原書和翻譯者)
定價： NT 140 (本) 售價： NT 123 (本)
05-002 羅丹藝術論
雄獅美術編 . 25開/平裝/ 172頁 . ISBN 957-9420-41-6 羅丹是近代浪漫主義的雕刻大師，在藝術史上他最大的成就是提倡直接模擬自然、表達真實的情感，同時他又能精研三 度空間的理論和技法，影響當時及其後的藝術界至深且鉅。本書由羅丹口述，文藝批評家葛賽爾筆記，全書採取對話方式娓娓寫來，文筆清新流暢，是一部在西方藝 術界裏廣為流傳，燴炙人口的經典之作。
羅丹是近代浪漫主義的雕刻大師，在藝術史上他最大的成就是提倡直接模擬自然、表達真實的情感，同時他又能精研三 度空間的理論和技法，影響當時及其後的藝術界至深且鉅。本書由羅丹口述，文藝批評家葛賽爾筆記，全書採取對話方式娓娓寫來，文筆清新流暢，是一部在西方藝 術界裏廣為流傳，燴炙人口的經典之作。 │得獎紀錄│書評介紹│序文摘要│目錄│作者簡介│套書介紹│名人推薦│延伸閱讀│閱讀心得交流│
【延伸閱讀】
◆ 羅丹雕塑
◆ 關於羅丹--日記擇抄TOP 【序文摘要】
◆ 序 葛賽爾TOP 【目錄】
遺囑
序
第一章 藝術中的現實主義
第二章 對藝術家，自然中的一切都是美的
第三章 塑造
第四章 藝術中的運動 第五章 素描與色彩
第六章 女性美
第七章 古人和今人
第八章 藝術的思想性
第九章 藝術的神秘性
第十章 菲狄亞斯和米開朗基羅
第十一章 藝術家的貢獻
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讀及分享里爾克的《論羅丹》。
個人最早是透過梁宗岱的譯本閱讀里爾克的《論羅丹》，之後則是接續入手史行果以及張錯的譯本。
這一次又再購入史行果譯本的新版本，也就趁此機會重新摘要及複習吧。
書名：論羅丹
作者：里爾克
譯者：史行果
出版社：商務印書館
出版日期：2026/5
《論羅丹》（原名《奧古斯特·羅丹》）也是應邀之作，寫於1903年。里爾克在這裡論述了羅丹的《塌鼻人》《地獄之門》《思想者》《加萊市民》《巴爾扎克》等知名作品，也將筆墨投向了羅丹的無數微雕習作。里爾克不是雕塑家，但他的藝術理念在很多方面與羅丹相通。對於羅丹而言，形體、姿態、動感、光影、空間，是造就作品的關鍵。羅丹可以通過物理形體傳達內在體驗，化無形為有形，而里爾克則要於有形中洞穿無形，鍛造出將外在事物的內在精神刻畫出來的詩句。
“藝術不是高談闊論，而是卑微而實際的事情”，是羅丹和里爾克的共同寫照。1905年，里爾克任羅丹的私人秘書。完成於1907年的《一篇講稿》記錄了里爾克在羅丹身邊收穫的更為成熟的見解。本書收錄了《論羅丹》和《一篇講稿》，並補充了部分注釋和出自遺稿的《對羅丹三件雕塑的描寫》，是全面反映里爾克對羅丹藝術思考的版本。
【Excerpt】
〈一篇講稿〉
有一些偉大的名字，此刻說出來，會在我們之間締造一份友情、溫暖與團結，會令我——我只是表面上與各位隔開——成為你們當中的一員，我的話從你們當中發出來，像你們當中的一個聲音。而有個名字，猶如那五粒大星組成的星戶一般遙立於今天的夜空，不能夠被說出。現在還不是時候。它會給大家帶來不安，你們當中會湧現贊成和反對的湍流，而我卻需要各位的寧靜，需要你們的善意期待保持平靜的外表，不受到破壞。
我請求凡是做得到的人都將這個名字忘掉，並且我還請求你們每一位都做到一個更大範圍的忘卻。各位已慣於聽人向你們談論藝術，無可諱言，你們總是更容易對這樣的言論抱有好感。有一種再也無法掩飾的強勁而美好的態勢，如大鵬展翅，攫獲了你們的目光——：但此刻，我卻指望各位能將目光收回一晚。因為，我想請你們集中關注的不在那裡，不在那些前程未卜的發展所在的半空，我想對你們說出的預言也並非依據那新藝術的飛行姿態。
我現在的心情就是一個想提醒各位來回想童年的人，不，還不僅是你們的童年：而是可稱之童年的一切。因為我要在各位心中喚醒的記憶，不是你們自己的，它們的古老勝過你們的年歲，我要恢復和更新的種種關聯遠遠先於你們存在。
假如我要談的內容是關於人，我可以從你們剛才入場時中止的話頭接著開始，被這激湧的時代浪潮載負裹挾，即便半路插入談話，我也能自然而然地談到關於人的一切，——它們彷彿待在它的兩岸，被它淹沒，被它以一種令人意想不到的方式映出倒影。而當我認清自己的工作，便明白了，我要對你們講的不是人，而是物。
物。
當我說出這個詞（各位聽見嗎？），便現出一片寧靜。那是圍繞萬物的寧靜。所有的運動都止歇下來，成輪廓。過去和未來的光陰合攏成一個恆久的東西：空間，不受任何逼迫的萬物的大自在。
不過，在座各位卻還沒有感受到那片寧靜。“物”這個詞，從各位身邊走過，對你們而言毫無意義：它所指太多，也太無關痛癢。因此我慶幸自己剛才喚起了童年，也許它可以幫我將這個詞安放在你們心中，將它當作一個可親的詞，牽掛著許多回憶。
假若你們能夠做到，請帶著幾分已經生分的和成年的情感回到一件你們曾經愛不釋手的孩童之物的跟前，請你們想一想，還有什麼比這件東西跟你們更貼心更親密更讓你們離不開。隨便一件東西，——除它之外——，難道不都可以傷你害你，叫你驚慌難受，惶惶然無所適從嗎？如果你們最初的人生經驗裡有著善意、信賴與陪伴，——該感謝的難道不是它嗎？你們最早對之交出自己小小的那顆心，就像拿一塊麵包分成兩半來共享的，難道不是一個物嗎？
……
現在我斗膽向你們說出那再容不得隱瞞的名字：羅丹。各位曉得，這也是數不清的物共有的名字。對這些物，你們要我詳敘究竟，使我很為難，竟一樣也說不出。
但我卻好像在各位的記憶當中看見了一個又一個物，我好像可以將它們從各位的記憶中取出來，放在我們當中：
這個塌鼻人，好像一個突然高舉的拳頭那樣難忘；
這個少年，他挺直伸展的動作讓你們覺得那樣熟悉，好像是你們自己醒來的樣子；
這行走的人，就像是你們表述情感的詞彙庫裡面一個關於行走的新詞；
還有那個坐著的人，他用整個身體思索著，一心沈浸在自己裡面；
那個提著鑰匙的加萊市民，彷彿一架巨大的箱櫃，裡面封裝的滿是痛楚；
還有那夏娃，像從曠遠處彎進臂中，向外翻轉的雙手想把一切擋在外面，包括自己那正在轉化的肉體；
那甜美低吟的心聲，如內心之物一般無有雙臂，如單一的器官擺脫了那群體組織的循環；
還有某個你們已經忘記名字的小玩意兒，由晶瑩潔白的一個擁抱做成，彷彿扭作一股結；另外一件，也許叫作保羅和弗朗西斯卡的，以及更小的，你們在記憶裡看到它們，好像皮薄之極的果實——
接著，你們的目光越過我，像魔術燈籠的鏡頭那樣，將一個巨型的巴爾扎克像投射到牆上。那是一位傲岸的創造者的肖像，立在他自身的運動中，彷彿立在龍捲風的中心，要將全世界都連根拔起，拽進那正臨盆待產的頭顱。
這些物已經在你們的記憶裡了，難道還要我把另外的千百個物同它們放在一道嗎？那俄耳甫斯、烏谷利諾、領受聖痕的聖特蕾莎，那帶著宏大的威儀斜倚著的維克多．雨果、那另一個全神貫注諦聽著竊竊私語的雨果，還有那第三個雨果，有三名少女好像是為了他而湧出的清泉一般從下方對著他歌唱？我已然覺出那名字在口中融化了，這一切化得只剩詩人，和那個名叫俄耳甫斯的，是同一個詩人，他的手臂繞個巨彎，越過萬物，伸向琴弦，和那個痙攣痛苦地奮力捉住逃奔的繆斯雙腳的，是同一個；和那最終死去，是同一個，高高揚起的臉在他自己歌聲的陰影中，那歌聲還在人間繼續吟唱。他這般的死法，使得這個小小的群像有時也被人稱作“復活”——。
誰又能夠阻止情侶們的波濤在那作品的大海裡洶湧？隨著這些被無情地聯繫在一道的形象而來的是各種命運，以及它們溫柔的和無望的名字——：但它們忽地隱遁了，如一片光亮倏然消退，——我們於是看見了底色。我們看見了男男女女，男人和女人，源源不絕的男人女人。我們注目的時間越久，這內容也變得越發單純，於是我們看見了：物。
……
